美第奇家族的艺术赞助之路走到了法国，带你领略庄园之美
1494年一个家族被逐出佛罗伦萨,1512年在军队的保护下返回,1527年该家族再度被逐,1530年又返回。这个家族统治弗罗伦萨城长达三百年。从15世纪到18世纪出了3位罗马教皇和两位法国皇后。
这就是大名鼎鼎的美第奇家族（Medici Family）。他们是文艺复兴具体的历史推动力。他们慷慨又乐善好施，热爱艺术，喜欢享乐，他们的专制统治以及教廷的腐败又令人憎恶。
美第奇家族徽章
美第奇家族的艺术赞助
美第奇家族对艺术真诚的热爱体现在他对艺术家的慷慨资助上。洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici，1449年1月1日－1492年4月9日）资助艺术家的例子,莫过于他发现米开朗琪罗。
米开朗琪罗
据说洛伦佐在花园里发现了这个孩子,把他带到自己家中与家人进餐,鼓励他从事艺术事业,为他提供学习的机会,还为他提供住宿和每月的生活费,这样的资助一直持续到洛伦佐去世。米开朗琪罗一生都与美第奇家有联系,直至教皇克雷芒七世时,他仍在为美第奇家的陵墓项目工作着。
米开朗琪罗为美第奇家族的陵墓所作《昼》、《夜》、《晨》、《暮》
乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari）是米开朗琪罗的学生，一直是美第奇家族柯西莫大公宫廷里的御用画师。美术史上记载更多的是他那本著名的美术史著作《艺园名人传》长达百万言，并第一次在书中提出文艺复兴一词。他对于建筑、雕塑与壁画的贡献也是显著的，尤其是他的建筑设计。
乔尔乔·瓦萨里
波提切利也是受到洛伦佐慷慨资助的一位艺术家。当洛伦佐统治的佛罗伦萨一派祥和繁荣之时,波提切利受委托为洛伦佐和其弟弟朱利亚诺绘制了《维纳斯的诞生》,这幅画作至今仍被奉为经典。而在波提切利另一幅名画《春》中,画家表达了洛伦佐对酒神的赞美凡要快乐的人,让他快乐吧,也从侧面反映出洛伦佐喜好享乐的性格。即便是在美第奇家族遭到放逐、波提切利转向他们的敌人萨沃纳罗拉一方去的时候,美第奇家族的人也尽力为这位艺术家提供帮助。
利奥十世与拉斐尔、米开朗琪罗和达芬奇都保持着密切的联系。虽然他们三个当中最受利奥十世宠爱的是拉斐尔,但这不会太影响其他两位的艺术创造,他们只是与利奥十世性格不和而己。而这两位杰出又全能的艺术家有着世人皆知的各种怪脾气。至于拉斐尔因为与利奥十世有共同的性格温厚和喜好享乐而得到利奥十世的喜爱。在这位教皇大方慷慨的资助下,拉斐尔过着优越的宫廷生活,也辛勤的工作着。他为西斯廷教堂的花毡设计底图,装饰教廷侧临庭院的走廊,建造圣彼得教堂以及保存古典艺术品等。
拉斐尔《教皇利奥十世与两位红衣主教》
拉斐尔1519年为利奥十世所绘的画像，其右侧为其堂弟朱利亚诺，时任红衣大主教，后来成为教皇克莱芒七世。
纵观文艺复兴的历史,杰出的艺术家们多少都与美第奇家族有所联系。艺术赞助、艺术委托，将个人财富、美德、名物化为一座城市中的一栋建筑、一件作品，从而让整个家族的荣耀与整个城市紧密相连。美第奇家族在文化上的影响力也被视为一个时代的标志。
1、社会风气使然：在当时的佛罗伦萨城，美第奇家族并不是唯一的大家族。城内 34 34644 34 11866 0 0 1619 0 0:00:21 0:00:07 0:00:14 2384 34 34644 34 11866 0 0 1425 0 0:00:24 0:00:08 0:00:16 2384 34 34644 34 11866 0 0 1272 0 0:00:27 0:00:09 0:00:18 1806 34 34644 34 11866 0 0 1148 0 0:00:30 0:00:10 0:00:20 1806 34 34644 34 11866 0 0 1047 0 0:00:33 0:00:11 0:00:22 1806 34 34644 34 11866 0 0 962 0 0:00:36 0:00:12 0:00:24 0 34 34644 34 11866 0 0 890 0 0:00:38 0:00:13 0:00:25 0各派政治势力互相倾轧,为了获得人民的支持,顺应当时社会潮流是最得人心的做法。世俗文化发展起来,有利于争取人民更多的支持。
2、经济原因：美第奇家族通过银行起家，并迅速扩张，作为统治者,无论他通过何种手段上台,通过一种手段来证明自己的合法性,为自己的统治奠定基础很有必要。美第奇家族从文艺复兴里得到的不仅是艺术的享受,更有科学的统计法和运算方法以及保护商业的各种法律条文。
3、政治原因：美第奇家族也正是通过艺术赞助和资助艺术家的方式,使自己与佛罗伦萨的历史和现在紧密联系起来。艺术赞助项目使参与进来的人文主义者们或多或少的为这个家族歌功颂德。
4、内在驱动力：美第奇家族的个人原因，即心中对于上帝的虔诚和艺术品为他们带来的愉悦感。从科西莫、洛伦佐、利奥十世等家族成员身上,我们能体会到,若不是他们对艺术有真诚的爱与欢喜,佛罗伦萨不可能在世纪成为“文艺复兴之花”。
美第奇家族将自己与佛罗伦萨这两个词语联系起来,以至于后人想起佛罗伦萨就回自然而然想起美第奇家族。佛罗伦萨的光辉已成为历史，美第奇家族的荣耀已经远去。然而佛城15世纪盛期时那些伟大的建筑无声的诉说着这个家族与佛城的悲欢离合。
1296年，乔凡尼·美第奇出资建造新的教堂，然而1347年秋天爆发黑死病迫使工程中断，1418年佛罗伦萨市政府公开征集能够设计并建造大圆顶的方案。精通罗马古建筑的工匠菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi)胜出，为总建筑师。
这座威严雄伟又妩媚多娇的教堂影响欧美建筑500余年，至今仍是佛罗伦萨的象征。标志性的大圆顶是继罗马万神庙之后的又一大圆顶，高91米，最大直径45.52米，是古典艺术与当时科学的完美结合，连教皇也惊叹为“神话一般”。
大穹顶内部顶端是16世纪佛罗伦萨画家瓦萨里绘制的巨幅壁画《末日审判》，画作形象生动，活灵活现，增添了教堂圣洁的气氛。
后来米开朗基罗又模仿它设计了梵蒂冈圣彼得大教堂，却不无遗憾地感叹：“可以建得比它大，却不可能比它美”。
布鲁内莱斯基在完成这一空中巨构的过程中没有借助于拱架，而是用了一种新颖的相连的鱼骨结构和以椽固瓦的方法从下往上逐次砌成。圆顶呈双层薄壳形，双层之间留有空隙，上端略呈尖形。
这座使用白、红、绿三色花岗岩贴面的美丽教堂将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致，难怪会被命名为“圣母百花大教堂”。
“乌菲兹（Uffizi）”一词即意大利文“办公厅”的意思。科西莫一世委托乔尔乔·瓦萨里设计建造了乌斐济—用来容纳所有政府办公室的建筑物。它是美第奇家族统治佛罗伦萨的象征,标志着科西莫政府渗透了城市生活的所有方面一一政治、商业和艺术。
今天的乌菲兹是世界著名绘画艺术博物馆，以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名。
佛罗伦萨乌菲齐宫建于1560年。建筑物的整个设计受到米开朗基罗的明显影响。就建筑风格看，不妨说也是瓦萨里的风格主义艺术在建筑上的杰出表现。乌菲齐宫位于一座石桥(亦名“旧桥”上有桥廊，古风盎然)的第一端(另一端是与乌菲齐同样文明的庇蒂宫，今也为美术馆)。
这座建筑是一座四层的高大建筑，器宇轩昂，三面环楼，中间夹着一条狭长的“走廊”，从而排除了建筑的向心性，是当时佛罗伦萨城内最有艺术价值的古代办公楼之一。
一般地说，鉴赏者最感兴趣的是它那著名的狭长走廊(它是一条模拟城市中心式的乌菲齐大街)。底层是托斯坎尼式圆柱成双间隔排列，其上是三个一组的夹层楼窗，用米开朗基罗式的卷涡形托石隔开；再往上是带栏杆的窗，下面走廊带有极其突出的檐口。两边对峙的楼房形成一条道路式的通道，两头封口，一端有拱门，通向河口，构成内街，整个建筑给人以一种舞台的布景的印象。两侧的房屋为罗马式建筑，有柱廊与拱门，最上一层有空敞的回廊(遗憾的是现在配上了玻璃)。走廊的一端是阿尔诺河(此河横贯佛罗伦萨市内，河上架有七座桥)，柱廊与其相通。
>>>> 美第奇-皮卡尔迪宫 Palazzo Medici Riccardi
美第奇-皮卡尔迪宫是美第奇家族的家宅，外观丝毫没有装饰，十分朴素。为什么要把家宅做的如此朴素？据说是因为科西莫·美第奇深深了解市民的忌恨比什么都可怕，于是设计了这座朴素的宫殿。是米开罗佐·迪·巴多罗米欧（Michelozzo di Bartolomeo）为美第奇家族的科西莫·德·梅第奇设计，修建于1445年到1460年之间，从1460年起，约100年时间这里都是美第奇家族的住宅。
然而作为文艺复兴时期的经典作品，皮卡尔迪宫当然拥有着无可比拟的优雅比例和端庄造型，但是由于大面积石材带来的粗糙和厚重感和极少装饰的线条让她泯然于整个街道和城市中，让人看不出她的卓绝身份。
建筑整体以大块石材砌筑，外观宏伟粗犷，内部划分为三层，并且在主立面上以古典式的线脚进行装饰与划分各层。底层取消了敞廊与店铺，以主入口导向内庭院，内庭院底层则以敞廊围绕一周。叠立于狭窄街道的外观雄壮的府邸，用突出的檐部线脚强调其外观，檐部位于外立面墙体的最顶部，并与建筑整体的高度相协调。
文艺复兴早期的教堂以细致著称，这与府邸建筑粗糙的、堡垒状的特征形成了强烈的对比。三维立体图用在这里，显示理性、秩序的文艺复兴精神，和古典主义的人类尺度。
>>>> 美第奇家族的两位法国皇后把艺术和时尚带入巴黎
文章开头提到美第奇家族出了两位法国皇后：凯瑟琳•德•美第奇和玛丽•德•美第奇。凯瑟琳•德•美第奇亲手葬送了瓦卢瓦王朝，玛丽•德•美第奇则经历了新的王朝波旁王朝的兴起。两位皇后除拥有政治天分，对权力有一定欲望，同时都继承了美第奇家族的传统，热衷于建筑和艺术。
>>>> 杜伊勒里宫 Palais des Tuileries
凯瑟琳·德·美第奇给巴黎带来了意大利的时尚，佛罗伦萨的服装、美食、香水、首饰，让处在欧洲北部的巴黎贵族为之惊讶，她的一举一动引领着巴黎的时尚潮流。
1564年，凯瑟琳·德·美第奇决定搬出亡夫居住的卢浮宫，另建新宫下旨在卢浮宫西面约250米远的地方营建杜伊勒里宫。宫殿南北走向，西面则建造了杜伊勒里花园，宫殿的西立面都朝向花园，东立面则朝向卢浮宫，使这座新宫殿看上去似乎是卢浮宫的延伸。
杜伊勒里花园的布局仿照美第奇太后的故乡——意大利弗洛伦萨的花园，布局对称，并种植了来自意大利的柠檬、柑桔等植物。这里成为波旁王朝前几任君主乐于居住的地方，因为这里比卢浮宫更为开敞，直到1682年宫廷移往凡尔赛宫这里才成为离宫。
1871年5月23日，法国政府军攻入巴黎，“宁愿见其消亡，也不留给敌人”在这一口号的怂恿下，公社当局见面临失败，下令焚毁巴黎的各主要建筑，杜伊勒里宫难以幸免。此后11年间，杜伊勒里宫都没有得到修复。1882年，法国国民大会决定拆除杜伊勒里宫废墟，将一些大理石饰件作为纪念品卖给了收藏家。杜伊勒里宫拆除后，原来一直封闭在广场中的卢浮宫庭院第一次暴露在城市景观中，并成为巴黎东西历史轴线的起点。
杜伊勒里宫再也没有被重建，仅是作为一个公园保留至今。我们无法瞻仰它过去的荣光，然而杜伊勒里宫的建筑风格却极大的影响了后来的法国建筑。
>>>> 卢森堡宫 Palais du Luxembourg
1612年，玛丽•德•美第奇花了十余年时间在巴黎左岸的近郊圣日耳曼区建造卢森堡宫，与东边的圣热纳维耶芙山及先贤祠正好相对。这座宫殿建筑完全仿照佛罗伦萨的皮蒂宫，也是位于城市南面的近郊地带。玛丽不惜重金进行豪华装修，并称其为“美第奇宫”。
卢森堡宫的正立面中央是带有两层立柱的楼台，顶部是圆形屋顶，中央楼台的两侧各有一座翼楼，练成一体。宫殿连结的花园也是模仿皮蒂宫后面的波波里花园，成为怡人的散步场所。法国大革命后，直到拿破仑时才将其改作参议院的办公楼，宫殿的花园部分改为卢森堡公园。
整个卢森堡公园向四面八方敞开，园中的道路是平直的，树冠很高增加了视觉的通透性，中央水池和花坛周围有大量的空地。
>>>> 法意式建筑风格的沿袭
在今天的中国欧式建筑群落中，我们也可以看到建筑师对法意式建筑的致敬。以北京庄园为例，建筑师对古典柱式以及装饰、雕花的继承清晰可见。
北京庄园手绘图
在毗邻城市中心，交通便捷的乡间建造别墅群落，宜居且静谧，远离城市的聒噪烦扰，生活方便。
欧式宫殿与庄园追求外部朴素内部舒适的生活方式。而竞奢逐贵的中国别墅，似乎在高歌猛进的顶奢时代，忽略了对居住本质的思考。生活的本质即是对生活环境，生活舒适度，生活品质的充分思考。北京庄园充分总结了中国别墅的20年之痛和别墅拥有者对现有住所的无奈，在生态、建筑外观、造园，内饰等诸多方面对中国别墅改良升级。
充分吸取法式庭院特征，理水技术成熟，如水景与背景在明暗与色彩的对比，植物造景日趋复杂，迷园，花坛，水渠，喷泉等建造技术成熟。
诗歌、绘画、雕塑、舞蹈、音乐、建筑是艺术的六大门类，称得上是艺术品的建筑必禁得起百年风雨，必会在每一个细节精工雕琢。为此，北京庄园特别在北京民生现代美术馆举行了“天造匠心欧洲国宝工匠艺术展”，让人体会到每一处细节的匠心独具。除了艺术作品，还特别邀请到了意大利家居饰品VILLARI，Faoma橱柜、法国TAILLARDAT家私等诸多法意百年工匠品牌参加展览，更有匠心大师现场展示其百年工艺。
意大利奢侈饰品VILLARI第二代传人Barbara Villari展示雕花工艺
意大利品牌FAOMA御用装饰大师Simone Nogarin，现场展示传承数代的木器雕刻及描金工艺
法国品牌TAILLARDAT的工艺大师Virginie Grandjean展示贴金箔工艺
Jumbo Collection镜子及艺术品
“北京庄园全球发布盛典暨2017欧洲国宝级工匠艺术展”现场Bisazza 马赛克作品 新古典主义雕像
从意大利到法国，美第奇家族热衷于建筑和艺术，他们对美的追求影响了整个欧洲的美学进程。北京庄园沿袭西方传统建筑美学，建构北京独一无二的生活美园。
看到这里，对，你没错，这是一条涨知识的地产资讯。
现在，我就带上你，你快带上钱，我们一起开车去北京庄园～！
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《典藏·读天下》9月刊