营　造　语　法

自上个世纪80年代以来，随着社会生产力的飞跃，城市的空间生产能力得到极大增强。亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）曾经言道：“所有的社会总是要在地面上生产出一个属于自己的空间。”经济（地产开发、全球代工、信息网络等）的快速发展，无疑扮演了重要角色，但也带来空间关系的区隔与遮蔽。与此同时，手机应用的普及，尤其网购的便利，让空间生产的过程越来越隐匿和虚拟。

正像布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）所说，今天的人们正在从受时间困扰转向受空间困扰。那么，谁真正地拥有空间呢？面对如此问题，拉图尔的回答更加极致：“我们所生活的空间仅仅是我们主观自我的一个误会……”然而，恰恰是在关于这样多元误会的关系情境之营造中，可能存有世界真实的轮廓与样貌。

营造：营者围绕而居，造者趋近创制。从建筑工事转向空间关系，从确定的空间转向不确定的空间，我们将“营造”的任务定位于一种即时响应社会关系的空间语法。如此语法意义上的艺术行动，关乎一种当代社会的空间创制，同时也是一种基于多元关系实践的共同生活之邂逅。

延续“谷神变第一回：城乡墟市”关于空间协商的线索与议题，“谷神变第二回：营造语法”在福建宁化与广东深圳之间进行一次空间连结，追踪空间关系从乡野、乡村、“城中村”直至都市的一个流变路径。基于这样一个展览，我们试图激发乡村对城市化的一次空间逆写，哪怕是虚构的；我们试图重启地方与全球化的一次空间协商，哪怕是临时的。

The Grammar of Building 

Since 1980s, with a massive leap foward of productivity, the capacity production of urban space had been greatly enhanced. Henri Lefebvre once said that every society always produces its own space. The high-speed economy development (for instance, estate development, global OEM factory and informational network, etc.) undoubtfully plays essential role, however, it also bring distinction and block in the relationship of space. Meanwhile, popularity of phone application, especially more convenience of shopping online, which making increasing concealment of production of space.

As Bruno Latour puts that nowadays people are transfering sufferings from time to space. Thus, who is the true owner of space? Confronting such a question, what an extreme excellect answer by Latour: the space and time in which we live -- experientially, phenomenologically -- might not be a mere mistake of our subjective self... But is exactly in such scenarios building within a labyrinth of mistakes, it probably exists real outline and appearance of this world.

The building: the place builder lives around and makes nearby. From preliminary works of architect to space relationship, space from certain to uncertain, we put the mission of ‘building’ to a space grammar which responding to social relationship instantly. Such kind of art action on the basis of grammar is space creation of modern society, besides, it is also an encounter of living together in the pratice of multi-relationship.

The exhibition continues to follow clues and issues with last time of Grain God Narrtive, the bazaar between the urban and rural area. It is a new bond of space between Shenzhen special economic zone and Ninghua, a rural area and red spirit of revolution in the history. It aims to chase an evolving pathway of space from countryside to ‘village-in-city’ then to urban. In this, it endeavours to evoke a reverse writing of space from villages to urbanism, even if it was a chance of making-up; it also attempts to restart a negotiation of space from localism to globalism, even if it was a makeshift.

策展人

毛晨雨、周净、芬雷

参展艺术家

孔德林、鬼叔中、杨韬、谢英俊、童末、张婧艺、张星、握手302、黄成、张学波

Curators:

Mao Chenyu, Zhou Jing, Fen Lei

Artists: 

Kong Delin, Gui Shuzhong, Yang Tao, Hsien Ying-Chun, Tong Mo & Zhang Jingyi, 

Zhang Xing, Handshake 302, Huang Cheng, Zhang Xuebo

国际城区影像节由大乾艺术机构发起创立于2014年，是亚洲地区首个以城区名义发起的基于“大影像”概念的城市公共艺术活动，通过把全球顶级的影像艺术植入城市公共空间，让公众得以面对面欣赏到国际、国内的影像经典和前沿创作。举办以来，影像节得到福田区宣传文化体育事业发展专项资金的持续资助和扶持，更于今年6月获得“深港生活大奖”艺文奖。

2016年，影像节以根植于西方现当代哲学、思想和文学中的“我是他者”概念为主题，展开“自我”与“他者”关系的讨论，但受限于时间与空间，这一议题仍有待进一步深入。因此，在2017年影像节主题单元中，将通过“图像的框架”主题展及论坛继续深入对这一议题的研讨，其中参与讨论的学者包括来自台南艺术大学的龚卓军、广州美术学院的胡斌、上海华东师范大学哲学系姜宇辉、同济大学的陆兴华以及香港理工大学的潘律。

作为“图像的框架”主题展策展人，影像节学术总监董冰峰表示：“关于如何观看‘图像’及对观看机制本身的探讨，是本次主题展关注的核心问题。因此主题展中所邀请的艺术家及7组研究型的系列创作案例，都从不同的切入角度一定程度上呈现了这种思考。”

主题单元

在2017年影像节主题单元中，将通过“图像的框架”主题展及论坛继续深入对2016年影像节“我是他者”主题的研讨。正如“图像的框架”主题展策展人，影像节学术总监董冰峰表示：“关于如何观看“图像”及对观看机制本身的探讨，是本次主题展关注的核心问题。”

影像节主题论坛

时间：10月11日 10:00---18:00

地点：下梅林郑氏祠堂

学术主持：董冰峰

嘉宾：龚卓军（台南艺大）、陆兴华（同济大学）、潘律（香港理工）、姜宇辉（华东师大）、胡斌（广州美院）

列席：王音洁（浙江工商大学）、向在荣（柏林波茨坦大学）、滕宇宁（北京大学视觉与图像研究中心）、黄小鹏（香港浸会大学）

2017年影像节主题论坛将进行一连五场的圆桌对谈，共同剖析“图像的框架”，为观众剖析图像的力量，延续2016影像节主题“我是他者”的探讨。

（一）上午10:00－12:00

陆兴华（同济大学）：营救散失的本地众神：用仪式救图像

对话：“谷神变第二回：营造语法”团队

（二）下午14:00－15:00

龚卓军（国立台南艺术大学龚卓军）：我们自己可以成为自己的知识生产者：做为考现学与当代艺术的台湾新电影

对话：高俊宏《废墟影像晶体计划》

（三）15:00-16:00

胡斌（广州美术学院）：从延安木刻到当代参与式艺术

对话：吴超 夏维伦《植物人艺术唤醒项目》

（四）16:00-17:30

姜宇辉（华东师大）：从记忆中拯救时间：物化影像与海之幻象

对话：冯梦波《私人博物馆》

汤南南《全球沙滩记忆考古计划》

（五）17:30-18:30

潘律（香港理工）：瘴气、植物、外销画 -殖民史中粤港的空间与自然

对话：康赫《人类学》

影像节主题展“图像的框架”开幕仪式

时间：10月12日 上午10:00

地点：深圳大学美术馆

策展人：董冰峰

艺术家：冯梦波、高俊宏、毛晨雨&周净&芬雷（孔德林、鬼叔中、杨韬、谢英俊、童末+张婧艺、张星、握手302、黄成、张学波）、康赫、吴超&夏维伦、汤南南（阳巧、阮陈金、姚纯纯、林宏佳、徐珺）

嘉宾：龚卓军（台南艺大）、陆兴华（同济大学）、潘律（香港理工）、姜宇辉（华东师大）、胡斌（广州美院）

“图像的框架”主题展作品涵盖动画、跨学科实验、现场艺术、实验影像、装置等各种创作形式。主题展中所邀请的艺术家及7组研究型的系列创作案例，都从不同的切入角度一定程度上呈现了关于如何观看“图像”及对观看机制本身的探讨这一思考方式。

主题展览包括：冯梦波《私人博物馆》的“考现学”现场、邱黯雄充满批判性的未来主义系列动画影片《新山海经》、2017年威尼斯双年展中国馆艺术家之一汤南南的《全球沙滩记忆计划》、高俊宏的《废墟影像晶体计划》、毛晨雨&周净&芬雷的《谷神变第二回：营造语法》、吴超的《艺术唤醒植物人》和作家康赫糅合写作、剧场与实验影像等形式于一体的《人类学》项目。

当天还将有三场开幕表演：

“谷神变”黄成＋金特：声诵表演《城中村之声》，30分钟

林宏佳＋徐珺＋姚纯纯：剧场《潮汐》Tide，15分钟

康赫：影像写作之《人类学》

康赫影像工作坊 | 一次关于深圳的集体影像写作

时间：10月16日至23日

地点：深圳大学美术馆

导师：康赫

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康赫影像作品片段-《今晚你來吗》

在这8天内，康赫将带领10位深圳的影像创作者，以影像节的分展场深圳大学美术馆作为影像写作工作坊的现场，为他们打开新的影像创作视野，探寻新的影像创作语言，激励他们以个人或小组的方式，对自己生活的城市进行独特的影像表达。本次工作坊优秀学员的作品将在工作坊现场展示。

泼先生成立于2007年，是虚拟的非正式团体，致力于歧异情境之中的写作实践、学术思考和艺术行动。