“设计师如何提高审美？”——设计书单
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设计是一个需要综合
艺术与工程、审美与科学等综合性学科
影响设计师发展的
我觉得有2点
一个是审美、一个就是学习能力
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我们可以从绘画、雕塑等艺术展览中得到审美的提高
也可以从书法、建筑、伟大的设计中感受美的符号
今天为大家推荐的设计书单
聚焦在审美层面
通过读书
我们上面提到的2点
似乎也能通过学习得到审美的提高
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文底投票讨论：
《你觉得通过学习可以提高审美么？》
欢迎留言讨论、补充
”
《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
《写给大家的西方美术史》是台湾美学大师、百万册畅销书作者蒋勋先生的又一部经典之作，堪称“《美的沉思》姊妹篇”，荣获台湾出版奖项——金鼎奖。
蒋勋先生用柔美、亲民的文字，带我们回到历史现场，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。
神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。全书200幅西方经典美术图片，日本超感纸张高清印刷，双封裸书脊装帧，为你带来一场精彩绝伦的视觉盛宴。
看画，是进入艺术世界的最佳途径之一！《如何看一幅画》法国资深艺术史家亲自教你怎么看画，打开你的艺术之眼！6种最常见的看画情境，细致解读36件艺术作品，教你如何看一幅画！
《如何看一幅画》由36幅艺术作品分析构成，图片精美，细节清晰，对想要初步了解如何看一幅艺术作品的读者是非常适合的读物。
作者有长期面向大众讲解艺术品的丰富经验，对于如何引导读者进入一件艺术作品的世界相当有帮助。当我们在一幅画前毫无感觉的时候，那么我们到底缺乏破解艺术的钥匙是什么呢？我们能感觉到一些情绪的变化，但是我们似乎仍然无法理解艺术作品。弗朗索瓦芭布-高尔介绍了艺术作品丰富的背景知识和它们的创作环境，让观者能够细致入微的理解艺术作品。
《走向新建筑》历时三年，经过反复地翻译、校译、审校，《走向新建筑》新版终于得以出版，这本书更是对永远的建筑大师——勒·柯布西耶的致敬。每一位设计从业者都应该读一下它。
勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe，原名Maria Ludwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。
这是一套关于日本三种美学的理论书籍，分成《幽玄》《物哀》《侘寂》三册，系统阐述日本美学的概念和发展渊源。
《幽玄》
“幽玄”最初用于传统歌论、能乐论中，包括具有宗教意味的假面悲剧和世俗化的滑稽科白剧。在平安时代后的镰仓时代，禅宗传入日本。它逐渐将美的感性深化为精神内在，并产生了“幽玄”的审美意识。因此，日本的美，不会一览无余。大西克礼将“幽玄”总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。而在 “幽玄” 的世界，以上关键词往往不独立显现，是相互融合的。
《物哀》
“物哀”一词最早的来源是日本国学家本居宣长，他评价《源氏物语》是对周遭的人事和自然，怀抱有细敏微妙的感受力，并由此将这一特质提炼为“物哀”，将日本文学的本质归纳为“在于物哀”。本居所指的“哀”，是人的各种情感，“凡高兴、有趣、愉快、可笑等”，都可称为“哀”，所谓：心有所动，即知物哀。而大西克礼在阐述“物哀”的来源和发展之后，进一步完善了“哀”的意涵，他认为“哀”不仅是一种情感或心理，也是将“静观”从特定对象延宕至更广阔“存在”的能力。
《侘寂》
“寂”最初体现于“俳谐连歌”这样的文体中，而“侘寂”之美则由日本茶圣千利休以“和、敬、清、寂”为本发扬光大，以千利休为代表的茶人，掬清水、抟粗泥、修草庵，凭借纯粹和简朴，制定出一套属于日本的、新的审美系统。“侘”是“简陋朴素的优雅之美”，而“寂”是“时间易逝和万物无常”，两者结合在一起，形成了一种日本独有的、对日本文化至关重要的哲理。如同凋零的樱花与生命的无常，“侘寂”美的外在虽残缺、朴素，丹追求内心的平和、淡然，以及与自然共处的和谐，不需要过多人为的装饰，呈现事物最原始、不尽完美的状态，就是“侘寂”的意义。
世界时装日本浪潮的引领者山本耀司亲笔自传。
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？
颜色的定义是完全客观的吗？为什么同一种颜色在不同文化中会有完全不同的含义和文化内涵？为什么有些颜色直到最近才有了自己的名字？为什么有些文化对某种特定的颜色划分了数百个区隔，却辨识不出另外一些颜色？一种颜色的产生背后又怎样曲折离奇的故事？
这本书带你追本溯源，找到颜色的产生、变化和与分类发展；揭示颜色背后的观念变迁和社会涵义；探索每一种颜色背后唤醒的心理状态和文化根源。颜色的故事，其实是一部人类文化的发展史。
伟大的产品成就伟大的企业，而这一切都源于伟大的设计，唯有设计，是通向完美用户体验的门户。
苹果公司前首席设计师、“乔纳森·艾维”的伯乐，高科技领域的标志性人物罗伯特·布伦纳，甄选全球企业经典案例，深度探寻苹果、宜家、星巴克、摩托罗拉等品牌的成败根源，探寻成为设计主导型企业的要素。
《伟大的设计》呈现了世界一流设计大师对于设计内涵与企业文化的精彩诠释，伟大的设计不只是参与游戏，而是重写游戏规则，建立以设计为导向的文化，让设计意识融入企业文化的每个细胞。伟大的设计是通向完美用户体验的门户。
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