查看原文
其他

谁说国产片不行,它就冲到了9分

吉米 局外人看电影 2022-05-17



年前,电影圈发生过一件轰动不小的事。

那就是制片人方砺的直播间一跪,将吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》从无人问津推向了议论焦点。

片中有句台词这样说:

唢呐,不是吹给别人听的,是吹给自己听的。


言语间透露的,正是吴天明导演拍这部电影时的心声。

这位一手提拔了张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新等等名导的“中国电影教父”,晚年过得很是落寞无奈。

他想拍的题材要么不让拍,要么筹拍艰难。

最后一部作品《百鸟朝凤》拍完后更不被看好,没钱做宣传发行,直到去世两年后才得以上映。

很多人是通过《百鸟朝凤》才认识了这位老导演,一搜他的履历,才知道这是一位多么有份量的人物。

时间倒回到八九十年代,当时的吴天明导演其实是票房和口碑的担当,绝没有晚年那般受冷落。

他导演的《人生》是1984年全民现象级电影,观影人次超2亿;

1986年的《老井》拿了东京国际电影节最佳影片,还让主演张艺谋拿了影帝。

而代表他晚年最高成就的,当属这部:

《变脸》。



在第五代导演打出国际名声后,90年代的中国电影有一种自信,概括起来就是:

越是民族的,越是世界的。

《霸王别姬》讲的是京戏梨园行,《变脸》讲的则是川剧里的变脸绝技。

故事发生在民国,年事已高的江湖艺人“变脸王”有着一手令人拍案叫绝的变脸技艺。

不合群的他喜欢独来独往,几十年来靠手艺走江湖谋生。



这位老头的观念很守旧,坚持传男不传女,传内不传外,但膝下无子的他也面临着绝活儿失传的遗憾。

在当地有名的川剧演员——人称“活观音”的梁先生的提点下,变脸王在难民堆里收养了一个叫狗娃的八岁孤儿。

狗娃听话懂事,从一见面起就一口一个“爷爷”。

变脸王觉得这孩子的到来是观音显灵,所以高兴得到处炫耀。


但一次意外,狗娃暴露了自己的女儿身。

骨子里重男轻女的变脸王一肚懊悔,没想到走江湖一辈子,竟栽在了一个小妹仔手里。

狗娃哭着说自己被卖过七回了,都被嫌弃是女的。

只有谎称自己是男孩才能活下来。

她还说其他人拿她当牲口,“只有您老人家拿我当人、当亲人”,为了不被再次卖掉才隐瞒身份。



变脸王听了她的身世后于心不忍,最终答应留下狗娃做苦活杂工。

两条规矩立下:一是改口叫“老板”,二是吃不了苦的话就走。

狗娃只回一句:

我懂,我能吃苦。

从此,变脸王的身边多了一个表演杂技动作的女娃,但始终不传她变脸绝活。

好景不长,狗娃因在晚上用油灯看脸谱而失手烧毁了他们栖居的小船,内心愧疚的她主动选择了离开。

流落街头的狗娃又被人贩子盯上。


即便命运还是回到了起点,但她始终记得师父想要一个孙子的心愿,于是将救出来的一个男娃偷偷送到了变脸王的新船上。

但不巧的是,这个男娃正是当地大户人家走失的孩子,变脸王被误当成人贩关进牢狱。

意识到酿成大祸的狗娃为救恩人,将自己吊在戏台屋檐上向现场看表演的师长澄清真相。

眼看师长无动于衷,狗娃剪断绳子以死力争,梁先生怀抱晕厥的狗娃继续喊冤。


被孩子的真情和梁先生的血性所打动的师长决定查明真相,踏进坟墓一半的变脸王终于捡回了命。

变脸王得知狗娃为他做的一切后,那些心结全都被抛之脑后。

他把身上的这点绝活教给狗娃,变脸绝技得以流传至今......


如今再看《变脸》,会发现这个故事有点像《百鸟朝凤》的前身。

都是讲传统手艺的传承,不过主题还是有区别。

《百鸟朝凤》讨论的是手艺人应该坚守传统还是妥协于现实,透着时代更迭下的深深无奈。

而《变脸》则是通过写变脸艺术的代际传承,反思重男轻女、男尊女卑的偏见和陋习。



老人与孩子的关系设定,向来是吸引人的。

《天堂回信》《心香》《我们俩》《我们天上见》等都是典型。

《变脸》借变脸王和狗娃这对“祖孙”关系的变化,传达出的是人间真情不以性别为界。

现在看也是一部切入点独特的女性主义电影。

年过半百孑然一身的变脸王,自称孤命人,他也曾有过完整的家庭,但儿子夭折妻子离去后,让他选择了封闭自己。

一艘小船、一个放变脸脸谱的背篓就是他的全部家当,信奉“活儿在自己身上,走遍天下不求人”。



或许是儿子的早逝让他有了心结,所以执拗于找到一个带茶壶嘴的孙子传香火、传绝技。

年仅8岁、被贩卖过七回的狗娃,就像老天特意给变脸王安排的有缘人。

她成熟懂事,也可以说是有心计的,但属生存所迫。

谁也不知道小小年纪的她经历过什么,好在她仍然心善、乐观,有情有义。

狗娃也从来不认为自己比男孩弱,变脸王也看得到狗娃的好,却仍感叹:你要是个男娃就好了。

这时她会反问究竟哪里比男娃差,变脸王想了想也答不出,只笑了笑说“就差一个茶壶嘴嘴。”


她不放弃反驳,从供台上拿出观音像来反问师傅:

观音菩萨也是女的,你为啥供她?

变脸王迟疑了下,这让他一时无法回答。

直到最后知道狗娃为了救自己可以连命都不要,这位迂腐了大半生的老头才幡然醒悟:

虽世态炎凉,但人间至少还有真情在,要不然我们活着还有什么滋味啊!

男娃女娃又如何,传男传女又如何,一切都是世俗枷锁,一切都不如真情实感。



除了女性意识与更普世的人世真情,《变脸》也探讨了艺术和权力的关系。

片中,人称“活菩萨”的川剧名角儿梁先生也曾想通过游说师长救变脸王,但任凭他的名气再大,也始终是个唱戏的。

他无奈地对狗娃说:

我和你爷爷一样,都是艺人、戏子,在人家眼里算不得什么。

一句“世态炎凉”,一句“戏子”,这些台词说的是故事,其实也是导演吴天明的自白。

这就不得不提吴天明与《变脸》幕后的一段唏嘘。



电影《变脸》是吴天明在《老井》之后时隔近9年的电影,这段漫长的“空窗期”背后,是大起大落的人生。

80年代末,正值事业高峰期的吴天明赴美讲学,因在不合适的时机说了不该说的话,吴天明被卷入到一场风波而遭封杀。

随后他就滞留美国,一待就是五年。

在没有电影拍的日子里,他开过小吃店、卖过录像带,在异乡拮据地生活,直到1994年才辗转回国。 

但回来后又面临两个困境。

一是自己虽然获得了拨乱反正,但电影厂不敢请他,媒体不敢提他,好像都避之不及。

二是国内的电影圈已是另一片天,曾经他提拔的年轻人都已功成名就,市场也开始流行商业娱乐片。

他一时无法适应并感到很痛苦,好在香港邵氏公司给了他一笔资金,他就坚持自己的风格拍了这部与90年代“格格不入”的《变脸》。



尽管票房很差,可《变脸》再次在东京国际电影节上争了光,拿下最佳导演和最佳男演员(朱旭),吴天明在国内的“待遇”这才有了改善。

再后来,他又拍了几部电影电视剧(电视剧《牛氓》被禁),但新一代观众不喜欢了,他也顺其自然慢慢退出。

等再见到这位老导演,是他以演员的身份参演的《飞越老人院》。

所以《变脸》是吴天明导演回归国内的起点,但也是最后的高点。

时代在变,观众在变。

要承认,他的一些手法和形式确实是陈旧了,可那份对电影的真诚始终都在,他也拒绝被资本绑架去拍他不喜欢的电影。



晚年的他还多次直言批评中国商业电影的浮躁假大空,比如那句“中国的编剧导演应该好好想想,我们要把观众带到什么地方去?”  

就算对一手提拔起来的张艺谋也毫不客气:“你的《三枪拍案惊奇》想告诉人什么?!”

当下,这样不怕得罪人的真话、这般真性情的有感而发,已经几乎听不到了。

同样的,《变脸》这样朴素又打动人心的、敢于背对观众的中国电影,也越来越少了。

曾被吴天明批评过的张艺谋后来拍了返璞归真的《归来》。

本想让最在意的恩师看一看,希望能重新得到一点认可,但最终没赶上。

张艺谋说,年轻的时候壮志豪言地要把第四代、第三代导演拍到沙滩上,但几十年后回望发现,他们的作品让人敬仰。

敬仰的背后,其实更多的是人品,是责任、是风骨。

如果骨子里的东西都长歪了、长坏了,怎么还能拍出好电影呢?


往期文章:抱歉,晚写这部史诗20年
微信&微博:局外人看电影
顺手点赞|在看,谢~

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存