策展人许潇笑+设计师顾一页解读「年度最佳海报」
头条战略合作品牌
贝林自然世界
博物馆头条按：2020年9月至12月，杭州工艺美术博物馆联合中国美术学院跨媒体艺术学院推出的“博物馆@当代艺术跨界系列II”---“永远有多远”展览备受业界关注和公众好评：展出82天、展览面积1600平方米、10家文博单位+24位艺术家联袂呈现、80组件文物藏品+26组件艺术品精彩亮相、到馆参观接近5万人次、线上观展及传播量数以百十万计、数场专业学术论坛带来业界精彩对话...一组组出色数据的背后是主办方的精心策展与设计，是策展人、设计师与传播者对当代博物馆策展观念转向的精准把握与创新实践。
展览现场
正如本次展览的策展人之一许潇笑所讲“博物馆展陈究其本质是一种视觉文化艺术实践，它的创作内涵与内容对象有特殊性，虽以文化与遗产为主，但其本质是视觉语言的艺术性再创造”，杭州工美馆的这种实践和再创造得到了业界的充分肯定：由中国博物馆协会展览交流专委会指导，博物馆头条主办的“2020年中国博物馆海报设计年度推介活动”日前落下帷幕，《永远有多远——博物馆@当代艺术跨界系列II 》海报从参加推介的全部300余组超过800副精美海报中脱颖而出，获得“2020年中国博物馆海报设计年度推介活动”十佳海报，并且得到百名馆长专家点评团中的半数专家一致好评与推介，摘得年度MPA(推介第一名)。
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在年度海报获奖后不久，博物馆头条采访了策展人许潇笑和设计师顾一页，她（他）们一同解读了「年度最佳海报」的创作要领和设计体会，今天刊出：
现代博物馆策展观念的转向——从“物的展示”到“观念的表达”，在这次展览海报的年选活动中得到了最为充分的表现。
我认为好的海报作品应有三个重要标准：一是海报作为一个平面设计品类，作品设计的完成度，即字体、色彩、构图上的视觉呈现应有充分的整合；二是视觉语言对主题表达强、传播有力度，并且能够“制造”一种独特的视觉叙事，又有充分的想象空间；三是设计语言偏向前沿，即对“文物”具象的解构，通过“海报”这个载体，对策展主题形成“与实体展示完全不同的、全新的文化诠释与表达”。
更多解读
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博物馆@当代艺术跨界系列项目II——永远有多远
主海报
海报设计最初，策展设计团队对整个展览内容及展品分析后，发现很难提炼出单一个的展品来表达“生命观”和“永恒”的展览核心，所以我们抛开了传统的以单体展品为海报主体的创作手法，着力于用图形语言为创作核心，以寻求出一个大众对“永远”的共同认知的符号。
最终确立以莫比乌斯环为设计原型，表达永动、循环、无限的概念，海报主体将主展标文字“永远有多远”为设计元素贯入到莫比乌斯环中，再通过拉、揉的文字肌理塑造出时间流淌以及生命的内在动能。以红蓝两色为主色，对比交融，则体现展览空间中“历史”和“当代”的跨时空对话。同时，背景结合为展览创作的“精神诗歌”，以增加海报的叙事性，提升整体美观度。
延展海报：展览的四个章节都有一个自己相对独立的述说点，所以我们设计了对应每个单元的海报。
章节海报为追求的共性和个性的同质关系。在保持主海报的标题文字贯穿、色彩对比等设计手法，创作出对应每个章节的特有图形。
“世俗寄托与祈求”∞“信仰抒写与追求”：一种“精神诉求”的实现
“精神永在”成为实现生命延续的重要途径。古今中外艺术家都喜欢用具有生命思想的永恒符号抒写这一信仰。因此，整体运用“平衡”手法来实现形量、轻重、视觉的和谐，虚实、亮暗、明灰之间，让感觉和意识整体趋近均衡的永在。
“地下王国” ∞“虚拟世界”：一种“延续并行”的实现
构建“虚”空间实现“永恒”也是常态认知。因此，整体设计运用连续并置、对比衬托设计手法，强调透视、构图，凭借“不完整”将多要素完整配列，又实现活跃统一。
“天人之境” ∞“异体替代”：一种“非人状态”的实现
灵魂跃迁至高能级，由“此在”实现“永在”是理想态。为了表现这种哲学“变易”过程，设计采用直接展示、以小见大和神奇迷幻的设计手法，让视觉呈现游离、放射、聚变的形态，以此表达灵魂幻化获得永生的路径演化过程。
“仙者之望” ∞“物种进化”：一种“主体进化”的实现
物质性再加工，以延续有限获得“永生”。因此，设计直接点题现代生命基因工程，以双链构筑具象的生命印象函数，以知觉联系智性，让观者一目了然，体悟洞察。
动态呈现
视频：动态海报合集（请全屏查看）
主海报
世俗寄托
地下王国
天人之境
仙者之望