东京、新加坡、香港、纽约、北京、巴黎、悉尼、伊斯坦布尔、夏威夷……从2011年起，一支来自日本的数字科技艺术创作团队 teamLab 在世界范围内刮起了一阵展览旋风，将古今交互、东西结合的数字科技作品带入了艺术领域，为观者呈现了一座座光怪陆离的数字化游乐园。

米兰世博会排队8小时，东京个展近50万参观人次……这个曾在世界各地引发社交网络刷屏现象的新媒体艺术团体teamLab终于巡展至中国！

今天（5月20日）起，在被“臭氧”污染笼罩下的北京，teamLab将在798佩斯北京举办中国首次大型个展“teamLab：花舞森林与未来游乐园”，利用1500平米的完整空间呈现出一个突破现实的迷幻世界，展览持续至将于2017年10月10日。

teamLab巡展中國站 

“花舞森林與未來遊樂園”

2017年5月20日－10月10日

佩斯北京 北京798藝術區

5月19日，teamLab的主创于中央美术学院美术馆举办讲座，与观众分享他们如何用数字技术扩展艺术的表现边界。过去几年间，这个由400位“超级技术专家”组成的跨界艺术团体以其极具想象力的浸入式观展体验引发了世界范围的热议，征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡等各地的观众。 

teamLab相信他们可以依靠科技拓展艺术表现力的边界，通过复杂的数字技术使艺术品能够“自由生长”，从而将其从固有的形态局限中解放出来，并通过艺术去重构信息时代中人与人、人与社会、人与自然之间的联结方式。

讲座嘉宾：猪子寿之（Toshiyuki Inoko），teamLab创始人

讲座嘉宾：工藤岳（Takashi Kudo），teamLab传播总监

teamLab是一个集体创作式的跨学科创意团队。

teamLab是一个集体创作式的跨学科创意团队。

teamLab是一个集体创作式的跨学科创意团队。

teamLab创立于2001年，是一个集体创作式的跨学科创意团队，汇集了当今信息社会中各个领域的专业人士，如：艺术家、程序员、工程师、动画师、数学家、建筑师、网页与平面设计师等，旨在通过共同创作的行为去跨越艺术、科学、技术及创造力的边界。

“我们并不认为科技是我们作品中最重要的元素。我们感兴趣的是通过对于数字技术的运用，艺术将如何得以被拓宽。”团队的创始人猪子寿之曾这样谈及团队的艺术理念，“通过将科技与艺术相连接，我们也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的。数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”

CNN 曾盛赞 teamLab 的作品是“富有魔力的来自外星球的作品”，《纽约时报》则认为不论 teamLab 的创作是否真如团队所期望的那样改变了“艺术以及空间、观者甚至市场的存在形式”，它们确实给人留下了难以磨灭的印象。

teamLab硅谷大展，作品《Crystal Universe》

2016年，teamLab在佩斯位于美国硅谷的2万平方尺空间中展出，一度引发了硅谷的新媒体艺术热潮。此件作品本次也将在北京个展中亮相。

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▲《Crystal Universe》该作品利用大型互动艺术装置，邀请观众进入空间内自由移动，并使用手中的智能手机“遥控操作”作品。这个由无数发光粒子组成的光之宇宙运用到艺术家开发的“Interactive 4D Vision”技术，将立体地呈现在其中移动的物体。观众作为“宇宙”中的动态变量持续影响着光线动态乃至空间整体，同时又与这个光之空间融为一体。观赏者将通过手机自行选择“宇宙”的构成元素并控制装置，进而创造出以自身为原点的宇宙空间。

teamLab佩斯伦敦个展现场视频

刚刚结束的teamLab伦敦个展引发了一票难求的盛况，现在这个令人期待已久的展览终于巡展至北京。

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过去的几年间，这个由400位超级技术专家组成的跨界艺术团体以其极具想象力的浸入式观展体验征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、首尔等世界各地的观众，引发了社交网络上的话题性讨论。

展览现场极具感染力的视觉效果引发了社交平台上的热门讨论

《纽约时报》

teamLab创作浸入式体验的作品，但与这一领域最著名的人物James Turrell或Doug Wheeler不同的是，后者通过沉浸体验引发观者的心灵沉思，而teamLab的作品则呈现多声道管弦乐曲，将光线、声音、视频、数字序列和虚拟现实等共同融入一个科技化的梦幻仙境之中，并致力于让技术进入艺术的范畴。

《彭博商业周刊》

踏入teamLab的techno-art展览，你很快就会沉浸其中。这个有着400位工程师和艺术家的团队利用电脑编程、灯光、投影、互动动画和音乐效果等多种手段，共同创作出世界上最先进的科技体验。” 

虽然被视为当下最前沿的跨学科艺术团体，但teamLab却始终认为技术并非他们的核心要素。他们相信科技的人道主义关怀，并希望将科技与艺术相连接，从而拓展人类的表达。在他们令人目眩的科技景观背后始终隐藏着对于人类生存的提问，而他们的艺术作品正在试图让城市中的人们重新感受到自然界中生命的活力，并激发人们去感悟自身与世界的关系。 

5月20日，teamLab将邀请您进入他们的数字世界，在真实与虚拟的中间地带感受自身与世界的微妙关联。 

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展 出 作 品

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《Flower Forest, Lost and Immersed》

该系列是teamLab最具标志性的主题作品之一，此次teamLab北京个展将在延续前作标志性元素的基础上，为中国观众打造一个全新的升级版本。

这个用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海将与置身其中的观看者产生实时的互动。观众的一举一动——无论是近距离的凝视、伸手触摸还是踩踏花朵——都会影响花的诞生、绽放乃至凋谢枯萎。 届时，利用实时运算技术打造出的每一朵花都将是独一无二的，且一旦凋谢就不会再重生，与每一朵花相遇的瞬间，都将只有当下一刻的机缘。

该系列过去展出版本，作为teamLab代表作之一，该作品曾在世界各地重要的美术馆及机构中展出，此次北京个展将呈现一个最新的版本

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《Crystal Universe》

这一独特的大型互动装置将邀请观众使用自己的身体和手中的智能手机去“遥控操作”作品。这个由无数的发光粒子组成的光的宇宙将根据空间内移动的物体产生变化，人作为“宇宙”中的动态变量去影响空间整体，同时又与这个光的空间融为一体。参观者可通过手机自行选择构成“宇宙”的元素并控制装置，进而能够创造自己的宇宙。

该大型交互互动装置是teamLab的成名作之一

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在此次北京站的展览中，团队广受好评的“teamLab Kids”儿童艺术展区将同时得以呈现。在这个“未来游乐园”中，teamLab鼓励孩子们用自己的手去创造一个独一无二的想象空间，而他们亲笔绘出的人物、动物、植物等图画将在眼前的巨大屏幕中活动起来，并与参与者产生实时的互动变化，令孩子感受到世界上的生命是如何地丰富多样且彼此紧密相连。

《Sketch Town》

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视频：作品《Sketch Town》在日本科学未来馆的展出现场

这件作品中的“城镇”将由所有参与者一同完成，孩子们可以对城镇里的物品进行着色或添加图案，发挥自己的创造力。而所有的物品最终都会进入这个虚拟的城镇之中，并开始活动起来。

同时，城镇内的一切都可以继续以触摸屏幕的方式与孩子们互动，当你“推动”汽车，它就会加速前进！而城镇内也有消防车、吊车等物品维护城镇的安全，令孩子感受到社会如何在大家的共同努力下和谐、有序而又不失活力。

作品《Sketch Town》此次也将来到北京

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《Sketch Aquarium》

在teamLab为孩子们创建的“未来游乐场”中，孩子们可以描绘自己喜爱的海洋生物们，共同组成美丽的水族馆。展览现场将提供印有多种海洋生物轮廓线的着色纸，供孩子自由涂画。大家创造出来的海洋生物会一起游入虚拟的大海之中，并通过屏幕与孩子们产生互动。当你伸手去“抓”时鱼儿会摆尾游走，而观赏者也可以通过互动的方式喂食鱼群。

水族馆系列是teamLab最受欢迎的儿童项目之一，此次也会在北京亮相

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