法国跨界设计师阿德岩·伽迪乐(Andrien  Gardère)，曾是一位优秀的室内家具设计师，他根据折叠刀原理设计的灯具一度创下50万件单品销售的奇迹。在跨界到展陈设计后，他的设计足迹遍布全世界，其中包括法国卢浮宫朗斯分馆的永久性设计，以及在中国策划和设计的迄今为止最大的贾科梅蒂展览。

◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇

阿德岩的第一个展陈设计作品是 1998 年为法国历史上一位重要的绘画大师夏尔·勒布伦(Charles Le Brun)的作品做展览设计 — — 这是一位宫廷画师，曾是法国国王路易十四的御用画家。这次主要展示的作品是艺术家在法国索镇一座建筑中所绘的天顶画。由于原作是画在巨大的圆形穹顶内，在做展览设计时最大的难点是如何在没有穹顶的展览空间中为观众展示原作的特殊性。在通过一番研究后，阿德岩在这位画家作画的过程中找到了关键的元素:原来，画家并不是直接在天顶上作画，而是在工作室内按照天顶的尺寸把画画好后裁成一块一块的，然后再缝贴到天顶上。于是以这样的一个元素为核心，展览的设计通过错视的原理，在长条形展览空间中不仅展示了原作的全貌并且还原了画家作画的过程。

■伊斯兰艺术博物馆设计实景图，2010年。©STUDIO ADRIEN GARDÈRE 

几年后，阿德岩受邀为开罗伊斯兰艺术博物馆做整体设计改造。在他初到博物馆时，发现整个展陈就像是一个大仓库，墙壁很脏，艺术品被堆积在一个个窗户都被涂成白色的房间中。 阿德岩不断在博物馆内外观察，慢慢地他发现， 墙裙上溅满了污水水渍是由于开罗清洁工习惯用水冲洗地面长期污染所致。于是他决定索性将墙裙变成设计的关键元素。他在墙裙的改造上使用了富有埃及特色的石材，并在墙裙上设计出抽象阿拉伯艺术文字来使墙面变得实用而又有文化元素，这些文字也最终变成了贯穿这座博物馆的重要标志。 

◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇

在法国，有一个叫朗斯的地方，这里和中国的大同很相像，都是煤矿重镇。卢浮宫之所以选择在朗斯建设分馆就是为了吸引那些从来都不 去博物馆的朗斯人到博物馆中去。而朗斯博物馆的展馆设计是由阿德岩团队全权负责的。他认为这个博物馆的建筑本身就是设计的关键元素，这是一个与足球场长度相当的平面建筑，要让观众在这样大的空间中感到舒适并不容易。 因为当人处于一个过分大或是一眼看不到头的 空间中会有一种渺小感，会产生不自信的心理。 所以在这个展陈空间设计中让观众重获掌控感 尤为重要。在博物馆入口处的高台设计就是为了让观众在一进博物馆时有一种主人的感觉， 所有的展品尽收眼底，距离感被缩小了，观众可以居高临下地自主选择参观路线。并且，墙面的设计使用了毛玻璃把墙的概念弱化了。墙面上 完全不挂任何作品，这样一来作品展示集中到 了地面空间上，建筑的整体感就被保留了，而同时，这也使得卢浮宫朗斯分馆的展品陈列方式与卢浮宫的传统陈列方式完全不同了。卢浮宫的展品是由种类、时间和地域等传统方式划分的，而朗斯分馆展品的陈列突破了这一框架，艺术品之间产生了新的对话。毛玻璃上标示着时间的刻度线，其反射特性将有限的展品(200件) 无限地延伸出去。

阿德岩在 2014 年为多伦多的阿迦汗博物馆做设计时，一拿到建筑图纸就知道这将是富有挑战性的工作了。因为博物馆的整体建筑是由一位日本设计师在不知道藏品内容是什么的情况下设计建造的。例如，在建筑的入口处， 有一堵类似中国的影壁(例如九龙壁)的长墙。 这堵墙很长，如果不能很好地利用，会让人觉得无趣，但如果利用得当，它也可以是整个博物馆设计的亮点。在设计中，这堵墙被用作了多媒体的展示墙，用精美生动的动画影像，展示了观众们即将要看到的部分展品的细节和绘制过程，来预热观众对展品的兴趣。

■卢浮宫朗斯分馆永久展览设计实景图，2010年。©SANAAArch. STUDIOADRIENGARDÈRE

这是一个被屏幕充斥的时代，然而在博物馆中使用多媒体必须十分地小心，因为它对静止的艺术展品来说可能会是一种威胁，多媒体的运用目的是教观众如何去看而不仅仅是向观众灌输知识。然而将多媒体放在这堵墙上，且又在入口 处，不但不会喧宾夺主，反而增加了观众在看到实物前的期待感。

◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇

阿德岩于 2016 年在中国上海为贾科梅蒂的展览做设计时，展览的场馆以前是一个飞机仓库，展馆中间还有两根方柱子。要知道，贾科梅蒂的作品有相当一部分是微型的，在这么 大的空间中做展示是一种挑战。在研究了贾科梅蒂毕生的作品后，他发现了一个关键的元 素——尺度。

■贾科梅蒂展览设计实景图，2016年。©Alberto Giacometti Retrospective at Yuz Museum Shanghai (March 22 - July 31, 2016)

贾科梅蒂一生的雕塑作品都与尺度有关，阿德岩了解到，他各种大小的雕塑作品都出自于他那 6 平方米的工作室。所以，在展览的入口处布置了贾科梅蒂的工作室的复制空间，这就把整个大展示空间进行一次转换，然后逐步展示了贾科梅蒂的雕塑，包括他的抽象作品、头像作品等。还有一个部分根据贾科梅蒂的出生地瑞士的地貌，将其作品布置成类似山地景观的形态。阿德岩还了解到贾科梅蒂最后一个雕像项目是为曼哈顿银行而造的(没有中标)，所以他在展馆中间的两根方柱子附近又设计摆放了 3 个类似的柱子，用来模拟纽约曼哈顿银行的样子。

◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇

阿德岩的设计实践始终认为不论是家具设计还是展陈设计，最重要的是需要通过观察找到一个关键的元素，然后由这个小小的火花引燃设计的灵感。当然要找到这样一个关键的元 素还需要对展品的深入研究，对展览空间的充分理解和对观众观展体验的考察。