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廖昌永:不辞长作深圳人

幸福福田 2023-07-10

The following article is from 直新闻 Author 赵筱尘


男中音歌唱家、声乐教育家、上海音乐学院院长廖昌永,被誉为“全球华人第一男中音”,20多年前他与深圳结缘,深圳演唱会永远座无虚席。更令人印象深刻的,是他极为谦逊的态度。对于外界冠以的“大师”的称号,他连连摆手,称自己只是分享对音乐作品的理解,每个人都有值得学习的地方。他还说每次在听自己作品的时候,都不满意,甚至从来都没有满意过,因为他觉得自己可以再进步一些,下一个更好。而这与深圳所代表的开拓进取、领潮争先的“孺子牛”精神不谋而合。

2022年7月16日,廖昌永与深圳市福田区人民政府正式签署合作备忘录,成为福田区“百名世界冠军和文化名人引进计划”签约的第21位文体名人,也成为了一名“深圳人”。同年11月,第三届中国艺术歌曲国际声乐比赛地点首次移师深圳,廖昌永为何说在深圳举办这一赛事,是一次中国艺术歌曲跨越百年的“归乡”?


廖昌永与特区共成长

深圳卫视主持人:您跟深圳有很久的渊源了,近十几年来您几乎每年都在深圳大剧院举办个人音乐会,这已经成为了一个文化品牌。来自天南海北的观众每年都会与您共赴在深圳的约会。那么您还记得第一次来深圳演出是什么时候吗?当时是一个怎样的契机?

廖昌永:我记得比较深,当时是来参加1997年中央电视台春节歌舞晚会,在世界之窗录制,那个时候来深圳还是蛮开心的。不过这不是我第一次来深圳,我1993年在香港演艺学院读书的时候就来过。那个时候我觉得深圳和工地似的,到处都在大建设,可是一年换一个模样,可以说我见证了深圳翻天覆地的变化,与深圳共同成长。

2020年,深圳经济特区成立40周年的时候,我也在这里演出,第一次戴着工帽,穿着工装,举着红旗,来演唱《这就是深圳》这首歌的时候,当时心里还是蛮感慨的。我觉得中国改革开放40多年,深圳作为改革开放的排头兵、先行者、试验区,给中国的经济发展做出了不可磨灭的贡献。


坦白讲,最开始来深圳演出的时候还比较忐忑。因为南方地区流行音乐蓬勃发展,古典音乐在这个地方会不会共鸣者比较少?但是来了之后,第一场音乐会就给我留下特别深的印象,深圳的观众真的特别懂。
我还记得,当时很多歌还是专业性很强的,像咏叹调、国外艺术歌曲,歌曲二重唱等等,但观众对西方这些作品好像并不陌生,给了我非常积极的反馈。比如当时我唱《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”时,一唱完,雷鸣般的掌声爆炸开,房顶都要掀开了。
这也给我上了非常生动的一堂课,观众其实好坏他(她)都是懂的,所以当你花了时间去准备,尊重了观众、尊重了艺术、尊重了自己,观众会感受得到的。
深圳卫视主持人:这样的一种互动,这样的一种共鸣,某种程度上也会反过来影响到您演出的效果么?
廖昌永:当然,一定是这样的。我们说音乐创作其实是分三个层面的,一度创作就是词作家、曲作家写完了,二度创作是演员拿到舞台上来演绎,和观众互动。三度创作是观众赋予你的。
艺术本来是一种交流,是人和人之间的情感交流,人和人之间的思想交流,人和人之间的美学交流,所以当你在舞台上你尊重了观众,激发到你了,它会产生化学反应。你真诚地跟观众交流,观众得到你的真诚,回馈给你真诚。这种关系,就跟谈恋爱一样,你赋予对方多少,对方赋予多少,其实相互之间都是知道的,你对他(她)是否真诚,彼此的真心能够感受到。


深圳卫视主持人:像《春天里的故事》《走进新时代》《灯火里的中国》很多的这种主旋律歌曲,其实它是在深圳诞生的,或者是有深圳元素的,而且这些歌曲唱了很多年,可以说是唱得响、而且也留得住的一些主旋律歌曲,为什么它们都能够在深圳这片土壤上诞生?

廖昌永:它的诞生是有历史原因的。为了深圳的建设,多少人怀揣着青春的梦想,怀揣着事业的向往,投身其中,所以他(她)才会发自内心地去对这样一个时代洪流进行颂扬。《春天的故事》里唱道:“1979年,有个老人在这个地方画了一个圈”,画面感特别强,你不是深圳的人,你创作不出这样的作品。

所以说“笔墨当随时代”,习近平总书记说每一代人都有每一代人的长征,每一代人都有每一代人的使命,我们这一代人的使命什么?我们让我们的生活更加美好,让我们的国家更加强盛,让我们的人民更加富庶,让我们的国际地位更加有影响力。

2022年7月16日,廖昌永成为福田区文体名人,也是首位世界级歌唱家。这意味着廖昌永每年都要定期到深圳市福田区参加文艺演出、大师音乐课、高雅音乐进校园等社会公益文化活动,并探索打造上海音乐学院(福田)实践基地,培养更多的音乐专业人才。

深圳卫视主持人:在2022年的时候您又多了一个身份,成为了“深圳人”,也是深圳福田区引进的首位世界级的歌唱家,您为什么选择加盟深圳?
廖昌永:可能跟深圳这么多年的缘分有关。我觉得深圳对文化的投入是非常大的,对文化建设是非常重视的,这令我很受感动。
我们作为文艺工作者,我们的任务是要把一些美好的文艺作品奉献给我们的人民,因为艺术是来源于生活,然后再回报给生活的。我们的艺术是离不开人民的,所以我想能够到这个地方来,能够带着我的一些艺术的感悟,带着我的团队,一起来对深圳这座城市的文化建设做出我们的一份贡献,是我觉得非常荣幸的一件事情。



“希望让中国的声音传遍世界”


廖昌永希望有一天,在国际声乐比赛上,唱的不再是德奥法俄等6国的声乐作品,而是中国的作品,让中国的声音传遍世界。
2022年11月,第三届中国艺术歌曲国际声乐比赛地点首次移师深圳,廖昌永表示,中国艺术歌曲的开山之作《大江东去》的曲作者青主先生是广东人,在深圳举办这一赛事,是一次中国艺术歌曲跨越百年的“归乡”。

廖昌永:我记得在首届中国艺术歌曲国际声乐比赛以后,有一篇文章引起我的注意,叫作《如何让中国艺术歌曲成为世界经典》。文章中提到了“比赛叫醒声乐教学”,呼吁我们高校要承担起中国艺术歌曲教学的重任,并且引述了郭淑珍先生所言:文化上创新,首先是要推陈出新,承前启后,要有继承,把那些大作曲家与现实生活、民族形式结合得非常紧密,这样中国当代的音乐文化才可能在世界上占有一席之地。

那么如何去做?我想一方面是不断实践,要建立一种机制,让更多的原创作品通过一定数量的演出实践来反哺创作,来反哺我们的科学研究、理论研究,那么同时对一些具有很好基础的作品做好成果转化。在这一方面,深圳有一双慧眼,在艺术教学、研究与传播方面,每年都有大手笔的投入,成果不凡,我也是其中的受益者。

去年我的朋友给我写了一幅字,叫“福田齐耕”。我想我们要发挥深圳“拓荒牛”吃苦耐劳的精神,大家共同努力来把我们艺术歌曲,中国优秀传统文化这片福田“耕耘”得更好。

“回归初心 抵制诱惑”


深圳卫视主持人:我看到您在许多场演出中,都把自己的学生带着,给他(她)们很多演出的机会,也会督促他(她)们加强对身材的管理,您觉得老师和学生应该是一种什么样的关系?

廖昌永:我的工作其实是培养人,为社会培养人,为国家培养人。那么在培养他(她)们的过程当中,为他(她)们提供更多的表演舞台、实践经验,这样他(她)们毕业后到舞台上去了,立刻可以实现无缝对接。

当然了,我希望让孩子们有一个健康的身体,太胖了总归是不好的。你作为一个舞台文艺工作者,当然应该是赏心悦目的,这不但是对自己的身体负责任,也是对舞台的整体效果负责任,也是对我们的观众负责任。

我记得周小燕老师曾经跟我讲,我们搞艺术,我们从事这份职业,其实最怕的是“独狼”,我们这个职业其实是有团队精神的,像踢足球一样。所以我想老师和同学之间的关系其实也应该是相互协作的。韩愈先生曾经说过,弟子不必不如师,师不必贤于弟子。大家在一起工作一起学习的过程中,我们做老师的也能够从学生身上学到很多东西。


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信息来源 | 深圳卫视直新闻

编辑整理 | 连嘉琦

责任主编 | 李霞、杨莎

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