《三块广告牌》，我心目中的奥斯卡最佳，不容置疑！
前几天，第90届奥斯卡金像奖揭晓了。之前，呼声很高的电影《三块广告牌》不仅没有拿到“最佳影片”，甚至连“最佳原创剧本”都落选了。幸亏，麦克多蒙德的最佳女主和洛克威尔的最佳男配，才使该片挽回了一点颜面。
说实话，我非常欣赏《三块广告牌》，演员高超的演技是一方面，最重要的是其精彩又离奇的情节设置，那些让人心跳骤停的反转，以及那个难以预测的结局，实在是精妙高明。所以，我至今认为，“最佳原创剧本”是《三块广告牌》最该得的奖。
本片的导演兼编剧马丁·麦克唐纳，是西方戏剧圈中直面戏剧的代表，此番他很成功地将暴力、荒诞、幽默，同人性、美德、精神糅合在一起，打造出了充满戏剧张力又引发观众深思的黑色幽默电影。
1987年，美国密苏里州一座小镇上，米尔德里德的女儿遭人奸杀，凶手逍遥法外。因此，她和丈夫之间的婚姻也走到了尽头，只能跟儿子过着相依为命的生活。然而，一年过去了，警察那边一点线索都没有。为了给女儿报仇，这位坚毅又果敢的母亲租了公路上的三幅广告牌，公开跟警察局叫板。三块广告牌的内容：1，奸杀而死！2，凶手至今逍遥法外！3，怎么回事，威洛比（警察局长）？
红底黑字的广告牌，醒目地矗立在小镇的主干道旁，烧灼着每一个人的神经。尤其是被指名道姓的警察局长威洛比。压力山大的他，找米尔德解释，奸杀案迟迟没有进展，并非是他办事不利，而是DNA采样困难，且没有任何目击证人。但是，米德尔不能认同。而此时的警察局长威洛比，已经是癌症晚期，尽管如此，米德尔依然没有改变立场。但小镇上的民众却对她立三块广告牌质问一个不久于人世的好警长，表示质疑和反对。面对这些，米德尔都狠狠地怼了回去。
为什么她会如此彪悍决绝？因为作为母亲，她认为女儿的死跟她有间接关系，那天是她和女儿吵架，才导致女儿摔门出走。女儿出门前扔下的一句话是：“我真希望我被强奸了就好了”，而正在气头上的米尔德竟然回击了一句：“希望如此”。没想到一语成谶，所以，女儿的死，成了她一生背负的原罪，她没办法原谅自己，只能将自责化为愤怒，施压警方必须抓到凶手。
后来，警察局长威洛比因病情恶化，也因破案无果而开枪自杀。由此，米尔德跟小镇的居民，尤其是警察局长的下属狄克森陷入了紧张的对峙，暴力的纷争……三块广告牌被人放火焚烧，愤怒之下，米德尔竟然火烧了警察局，而狄克森则差点葬身火海。
狄克森浴火重生后，在警察局长爱心的感召下，接过了破案的大旗。在一个酒巴里，他碰到了犯罪嫌疑人，然而，经过DNA比对，对方并不是该奸杀案的凶手。对于这样的结局，米尔德和狄克森都心存不甘，也正基于此，曾经两个势不两立的人，达成了和解，成了为正义而战的战友……
值得一提的是，导演对电影里人物的设定，几乎没有明显的好坏标签。每个人物都真实而生动，且都很“惨”，他们把握不住命运，跟人生无法和解，于是愤怒、果绝，甚至野蛮地，与自己和他人为敌。同时，他们的命运又环环相扣，互为救赎。
还有，导演对暴力的把握，节制而宽容。电影并没有刻意渲染血腥和暴力，许多血腥的场景，反倒配上了温柔的民谣。所以，其基调是宽容的。那些近乎绝望的暴力，是人们之间无法消除的隔膜，也是一种合理甚至必要的宣泄。
看完了《三块广告牌》，有许多观众对其戛然而止的结尾，提出了异议。
本片是一个开放式的结尾，设置了一个巨大的悬念，并让整个故事在戏剧猜想中落幕。我以为，这正是导演马丁·麦克唐纳独具匠心的地方。他试图告诉我们，并不是所有的问题都会有答案，并不是所有的矛盾都会被解决，就像一生一样，就是恶与善的交织碰撞，就是爱与恨的矛盾纠结，很多的时候，很多的事情都没有答案，没有结果，而我们只能接受。没有结尾，有时候正是最好的结尾。
所以，从某种意义上说，《三块广告牌》也是一部政治意味很浓的电影，它体现了美国精神，强调了一种美国的国家意志，提醒人们即便社会万分的不公，那也只能接受。以暴制暴只会催生更大的悲剧，只有恪守规则，尊重公权力，才是唯一的，正确的选择。
此外，《三块广告牌》令人赞赏的还有配乐，显现着很高的音乐品味，透露出温暖的怀旧感，更有着治愈心灵的力量。一曲《夏日最后的玫瑰》与电影主题互相呼应，其中一句“当所爱的人已经逝去，谁还愿意在这黑暗的世上独自凄凉”，这也正好映射了女主角身上深刻的悲剧意味。
因为仇恨偏见，因为际遇捉弄，产生了难以抑制的绝望和愤怒，所以矛盾纠结，徒劳挣扎，互相伤害……人生实苦，作为人，如何才能跟命运达成和解？如何才能平静地，安然地过完一生？
警察局长威洛比在临死前留下了三封遗书，分别是给妻子、米尔德和狄克森的。他借遗言给出了答案，那就是：爱与宽恕。只有爱与宽恕，才能平静内心，才能解决症结，才能让我们安然地度过余生。
最终，真凶没有找到，但女主角却被爱和宽恕治愈了，与对手，与命运达成了和解。
《三块广告牌》就是我心目中的奥斯卡最佳，不容置疑。
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