【转载】陈荣辉 | 一直“在路上”
Editor's Note
三影堂+3画廊代理艺术家陈荣辉专访
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并非每位摄影师，都有能力借助自己的镜头，聚焦周边鲜活的普通个体，捕捉他们的生活状态，投射最当下的社会现象。由记录民工于恶劣工作环境下营造节日喜庆的超现实主义作品《圣诞工厂》起始，到刻画东北年轻人同主流格格不入的《空城计》系列，陈荣辉逐渐受到摄影爱好者们的关注。本期的Dazed Digital将以“微观青春”为主题，邀请来陈荣辉和大家聊一聊他视角中的“青春”，及这些年沉淀下的的创作心路。
三十而立之际，在中国摄影界已小有所成的陈荣辉，辞去《Sixth Tone》视觉总监一职前往美国耶鲁，选择以硕士生的身份“回炉再造”。提及这所世界著名校府，那里不仅有每年仅招十名的全美第一摄影专业，它更意味着一种流派的传承。从Walker Evans到Tod Papageorge，再至Gregory Crewdson，这些大师履践人文的足迹，正是如今的陈荣辉渴望去追随和延续的……
陈荣辉新闻纪实摄影
浙江丽水，是座每隔两年便会举办一届大型摄影节的城市。陈荣辉记忆里的童年，亲朋邻里的家中总不乏相机的身影，虽然多数人钟情拍些山山水水的风光照，但浓郁的氛围使得当地人对摄影情有独钟，也让儿时的他意识到，这项爱好似乎没有什么特殊门槛与设限，像一种生活方式。
《一路向北》
直至大学就读新闻专业，陈荣辉才对摄影产生了新的认识——创作工具。“当时加入校内通讯社，由我负责拍照，知道了摄影存在职业化的可能性。大三暑假去上海《东方早报》（现为澎湃新闻）实习，有机会接触国内新闻摄影领域的先进群体，从而了解到诸如路透、法新社这样的外国媒体，帮助我拓宽了视野和思路，开始朝着这个方向努力。”
获得荷赛奖的《圣诞工厂》
早期从事新闻行业的经历，影响了陈荣辉观察世界的方式：将注意力转移到周边人的身上，留意大家日常探讨的内容，或者说去发掘他所居住的城市、生活的国家，还存有哪些社会问题。“那时候，我关注的主体是别人。站在客观的角度，借助他们的口吻通过镜头来叙事。”谈到自己的风格，陈荣辉并不认同属于小众。“事实上，纪实摄影或新闻摄影更易于作品传播。比如获得荷赛奖的《圣诞工厂》，它在中国乃至全球的知名度，或许要比我往后做的任何一个艺术项目都要大，因为有众多媒体帮忙宣传，这跟商业、纯艺会有较大区别。虽然到后来，艺术讨论的已不再是媒介或类别，但我还是偏爱‘在路上’这种创作方式。”
《圣诞工厂》
四年前，凭借一组《圣诞工厂》的作品，彼时还在杭州《都市快报》担任新闻摄影师的陈荣辉，成了中国最年轻的世界新闻摄影大赛（荷赛奖）获得者。可如此这般的一鸣惊人，绝非数日便能炼就的功力，还需意识上的沉淀。“刚开始从事新闻摄影时，我对视觉语言是否到位很在意，甚至有些过分追求了。这和绘画领域近似，越年轻的艺术家越容易就技术层面着迷，就会炫技。”如今的陈荣辉，尝试让自己的作品回归摄影本身。“不再流于单纯的构图新颖、色彩鲜艳、题材猎奇的层面……而是既有本体语言的探索又能引发共鸣，启发大家提出问题。”
斩获第六届侯登辉纪实摄影奖的《空城计》
圈子里常用“Documentary Style”的概念，去宽泛地定义纪实风格。它的照片不会借助后期的加工，也没有刻意造作的摆拍，看上去全然真实，但画面中的故事可能是虚构的。摄影师在利用照片做其他寓意的延伸和解读，这种手法极致发挥了摄影自身的‘真实性’。“当真正把摄影作为一种艺术来解读时，我们经常会讨论的一个问题，是如何探索摄影的‘fiction’和‘non-fiction’，怎么玩转虚实是摄影艺术家一直以来在做的研究。”
《空城计》里的东北年轻人
由荷赛奖聚焦来的大量关注度，在陈荣辉眼里，不过是生涯的一个起点罢了，洋洋得意只会把思想禁锢于过去难以突破。显而易见的是，他对摄影的理解远不止此，也许是时候为自己拍些纯粹的项目了。“国内真正将摄影视为艺术的人非常之少。反观美国，有很多摄影师喜欢‘在路上’的创作方式，一方面因为地大物博，路途中能看到数不清的新鲜事儿，另一方面是摄影虽然定格的是瞬间，但它具备流动性。”
《空城计》
2016年伊始，陈荣辉连续三个冬天前往东北，从伊春一路扩展到双鸭山，扛着三十多斤重的大画幅相机，为他在快手App上取得联系的一群活跃于社交网络的拍摄对象掌镜了，这组取名为《空城计》的照片，描述了当下东北年轻人的生活状态。影像中的他们即真实存在在社会中，又抽离跳脱于现实之外，而曾经繁荣的城市，也面临着没落......
D：看过一篇关于你的报道，说你非常喜欢哥伦比亚作家马尔克斯。他也是位记者，这个职业对创作（包括摄影）有怎样的帮助？
C：马尔克斯是位记者，替报社写稿、刊登评论，这为他的文学提供了与众不同的视角。他对我的最大帮助，在于如何截取生活片段，把日常收集到素材投进虚构的作品里，将真实发生的故事、魔幻夸张的经历，塞到《百年孤独》、《霍乱时期的爱情》中去。
马尔克斯是借助小说，而我的媒介则是摄影。虽然记录了现实里的中国社会，但完全可以通过虚构的手法来表达。因为大家更在乎结果，不关心是如何被创造出来。比如读小说、看电影，人们不会产生困惑，唯独欣赏照片会问是真还是假。但这就是摄影的限制与魅力所在。
《石化中国》
D：那你现在的作品中，会参差进亦真亦假的元素吗？
C：这是我研究生期间想要学习的东西。之前的我，喜欢客观现实的诗意表达，就像Walker Evans这类耶鲁学派的奠基者们所强调的。就某一方面来看，我的操作是比较传统老派的，会花费大把时间去观察其他人不愿观察的日常事物，最终发现客观背后隐藏的美感。
现在去耶鲁大学读MFA，我们的老师、系主任Gregory Crewdson，反而是个爱玩当代艺术的摄影家，作品里尝试很多虚构和摆拍，喜欢拿电影的方式去产出照片。如今的我想要尝试独立的东西，渴望更自由地创作。
《石化中国》
D：摄影是个自我剖析的过程，在拍摄这些项目的过程中，你对自己的认知有发生改变吗？
C：以前上班的阶段，创作周期会稍长些，可能需要1到2年才能完成。所以，每到新项目，我的视觉语言都不太一样，在不断地演变。起初，我拿着120中画幅创作了《石化中国》，聚焦杭州自来水危机和中国石油化工产业问题，属于纯景观摄影。后来更换成4x5大画幅相机拍摄《主题公园》，这算是城市化进程中的表象，从工业化带到主题乐园这种娱乐休闲。再后来城市发展到一定阶段开始收缩，那年轻人怎么办呢？我就用8x10大画幅拍《空城计》。
每个阶段都会采用不同的摄影本体语言，同自己的兴趣点结合，这对我而言，是有一定实验性质的。在耶鲁这边的话，我的创作周期变短，但会做更多新尝试。最重要的是，通过不断的探索来寻找自己的语言。
《脱缰的世界》
D：创作时分状态好坏，你平常外出拍摄，怎么样调整当下的心境，尤其是要捕捉一些令人动容的场景？
C：这要分开看。以前做新闻摄影记者的时候，我任何场面都接触过，不管是地震，还是杀人，连什么爬坟堆也去，太平间都不知去过多少回。如此经历非常重要，锻炼了我对这个社会的观察和认知，比一些艺术家经历丰富，可以保持相对的客观。但我其实又比较感性，虽说经历了那么多。看到那些感动的，包括电影、小说，我不会刻意压抑自己的情绪，即使流泪也能拍出优秀的照片，这样是对的，就怕没有情绪波动。看到所谓好的艺术作品，其实大家都心知肚明，因为被感动。
《脱缰的世界》
D：纪实方向有过不少可称之为“大家”的摄影师，特别是马格南图片社，就产出过诸如Henri Cartier-Bresson、Marc Riboud等人物，你有没有特别欣赏的人物，或者说影响你拍摄风格的一位？
C：做新闻摄影肯定逃不过马格南，必然会去研究嘛。只要是他们官网上出现过的摄影师作品，我可能都看过吧。这是很常规的视觉训练。我没有学过专业的摄影，全凭自学。
但我一直非常喜欢那批“在路上”的美国摄影师，就是比如说Walker Evans、Stephen Shore、Alec Soth等等。实事求是地讲，摄影本就是舶来品，我们没法在国内获取太多，只能去学习国外的摄影师，不管风格还是器材。你越是全方位地学习，才有可能在那个基础上，做出一点点独创性。
《脱缰的世界》
D：荷赛奖、侯登科纪实摄影奖……凭借不同的项目，你拿到很多极具分量的荣誉。哪组作品是你迄今为止最满意的？
C：其实没啥特别满意的。因为每个项目，我都在练习不同的摄影技巧。比如做记者的时候，用120中画幅拍照，拿三脚架保持远距离的观望，后来又改成大画幅慢慢拍。这跟新闻界的一句“拍得不好，是你离得不够近”的至理名言存在本质上的违背。其实，每做一个新尝试，哪怕只是些许，外界眼中可能不值得什么，但对我而言是巨大突破，哪怕一点点也很不错啦。
《空城计》
D：你上一个项目是拍摄东北年轻人的《空城计》，那是受到什么启发？
C：阅读层面是因为以前读了萧红的长篇小说《呼兰河传》，觉得很有趣，自己又是南方人，对雪有种天然的好奇和向往。另一个原因是还在媒体工作时，我做过关于东北“收缩城市”的研究任务，加上非常关注的核心主题是中国的城市化，以及生活在这个进程中的年轻人。
我是个小镇青年，到大城市读书，去杭州工作，然后转至上海，最终考上耶鲁的典型“城市化”例子。这是伴随成长的进程，让我深刻体会到不确定性和孤独感。借用《空城计》的纪实拍摄，把自己想要表达的，全部依托于他人来讲述，这是我的诠释方式。
《空城计》
D：将镜头对准东北年轻人这一群体，有什么原因吗？
C：拍摄年轻人是因为他们跟我贴近相关。然后东北的话，具备一定的典型性，也是我很想去探索的地域。很凑巧的是，这批年轻人恰巧是“东北”的缩影，在大城市的人眼里，有时候像贴着标签的弱势群体，可他们没有发声的渠道，所以我想用摄影的方式来一张张记录下来。
这群东北年轻人非常鲜活，却被外界妄下定义，我其实就想击碎那些标签，讨论生命的本体。照片中的他们展露出朝气，但在某些特定条件下又受到限制，同时面临许多问题
《空城计》
D：你的作品中，是否有“青年文化”这一类目的纪实题材？
C：还会继续拍类似的题材，但有开始思考东、西方年轻人的差异性。如今去到美国，可能继续延用到社交网络上找他们聊天沟通的方式约拍。我想做更多当地文化有关的项目，而不是全球化的背景下的东西，就是后城市化或者后工业化时代的年轻人，他们是怎么生活的，这是我现下比较关心的。
《空城计》
作为一位纪实摄影师，陈荣辉即是社会的旁观者，又是生活的局中人。当我问他将以何种形式继续自己的摄影师身份时，他回答说：一直在路上。
Dazed Digital
专题编辑：IDONGIVEA_
图片：陈荣辉