插画师跨界设计真不一样：缠在鞋子上的白蛇传
说实话，对艺术家联名不抱多大兴趣了，艺术作品与产品设计有很大差别，现在的联名大多走街头风路线，呈现的方式也单一，局部印个花就完事，缺乏设计和变化。
终于出现了好看的艺术家联名！而且还是运用中国元素的联名！而且不是营销式设计的产物！
为了保留点神秘感，先看鞋盒上的图案。
中国消费者耳熟能详的《白蛇传》。
这两幅图并没有呆板地印制在鞋面上，而是根据中国元素中另一个非常显著的传统素材做了立体装饰：
飘带。
蛇的外形与飘带融合在一起，缠绕在脚边，产生一种奇异的效果。
另外还装饰了灵芝、荷花等传统纹样。
从正面看，鞋带与其他装饰细节在一起并不冲突，微微的立体效果恰到好处。
还有设计技能隐藏在鞋底：水晶鞋底影影绰绰透出白蛇与撑伞的人。
完美。
这双鞋来自我非常喜欢的插画师sheep（本名虢子楷），是他与品牌Kappa的联名系列。
老老老读者应该看过很早前关于sheep的个人专访《14岁时他初见《大鱼海棠》，十几年后他为它画了海报，还创造了一个异美的世界》。
与我们以为的大多数艺术家联名不一样，这双鞋的设计基本都来自sheep，Kappa提供空白的鞋子版型。
品牌方给了他较大的自由空间，这也是让他比较感兴趣的地方。
去年底，sheep开始筹划这双鞋的设计。
“因为我个人非常喜欢《白蛇传》，就想以此为主题做一些好玩的设计，和对方沟通后达成了共识”。
“采用飘带是因为自己从小就喜欢看连环画里的神仙，神仙的飘带是很中国的形式，大家都熟悉，就想着提取出来放在鞋子上会有种微妙的神话浪漫感，像会飞一样，和蛇的形态也有呼应”。
因为疫情，在制作过程中与工厂对接比较吃力，工厂不太适应看图修改，会做错很多设计，就需要打样一遍遍修改磨合，从第一次2月份打样出来，一共打了4版，刺绣的每个线色，飘带的长短粗细折腾了很久。
“飘带的效果需要平衡，小了穿起来视觉上就没有飘逸感，大了又会显得刻意和浮夸。我会代入自己的穿着效果，考虑是否适合日常穿着，不能太夸张，但又需要些小亮点。舒适是基础，设计要让人穿上心情会变好”。
大雨这个桥段在《白蛇传》中是很重要的情节，sheep想表现在雨中的感觉，所以采用了水晶鞋底加印花的效果，让了解这个故事的人瞬间能理解设计师的用意。
事实上，这一招是他第二次用。
去年，Kappa与sheep的第一次联名合作，当时是命题作文，他负责五行中的水元素。
“当时就想让人鱼像在海水中一样，所以做了人鱼纹样外加水晶底的效果。上次大家对鞋底的好评甚至超过了刺绣”。
“水元素”一开始是限量发行，后来很快断货，翻单了不少次，变为了持续销售款。“水元素”系列还在卖，各个平台自发奉献买家秀的人特别多，现在还出来了不少盗版。
这次的“白蛇传”系列刚刚上市，微博上就能看到不少晒货的帖子，而且许多来自插画师。
sheep在国内插画界很有号召力，曾经参与《大鱼海棠》的人物设计和海报绘制。
他给《妖猫传》、《捉妖记2》绘制的海报也相当惊艳，传统气韵中包含着神秘、浪漫的氛围。
大概有记忆开始就在画画的sheep，基本功非常扎实，初中开始画短篇漫画，14岁就有作品登上当时相当有名的《卡通王》。川美读大学选了陶艺专业，期间画笔没停，开始探索将浮世绘与水墨画相结合，画各种妖怪。
他应该是国内很早画妖怪成名的插画师之一，《妖绘卷》、《水仙》两本画册，在圈内有相当好的口碑。
对比早期画作，能明显感受到他绘画风格的变化，奇幻又深邃。
Q&A：
文刀米：为什么会想到《白蛇传》这个主题，有什么契机吗？
sheep：我也不知道，就是本能的喜欢，我属蛇，可能与小时候看《新白娘子传奇》有关吧。
文刀米：这次与Kappa合作算是你参与度最全面的产品设计吗？
sheep：是的，是第一次参与鞋履设计，之前基本都是手办和饰品。饰品陶瓷类原型是我自己制作，之后交给工厂批量，手办类需要交给专业的雕塑造型师，基本就是插画概念图后，直接沟通实体化的主要意图，后阶段就交给设计师自行发挥做成实物。
这次是目前参与度最高的，设计和视觉部分基本都是自己在把控。
文刀米：你的这次设计与许多其他联名不太一样，以往看到的大多是直接印花。
sheep：我一直就不太喜欢画一张画，然后数码印花印上去那种合作，没有什么意思，有特别感兴趣或者合适的才会合作，如果没有好的想法，就是在透支自己。
我觉得大部分购买者其实不太在意品牌合作的对象是谁，还是需要落在具体产品上，做的设计和创意让人喜欢，才会购买。
只是将插画放在任何产品上，1+1=2大家一般不会有太多感觉，需要1+1＞于2。
文刀米：最近在忙什么？
sheep：最近给一部动画做概念设计，名字暂时保密，然后画自己的画，个人的画集估计明年后年了，画得很慢，又低产。
我的精力有限，所以时间尽量留给自己的创作，商业活也接的很少。
文刀米：以前看你的画总觉得有种孤寂感在其中。
sheep：画画就是属于先不断痛苦，然后获得一点点精神的喜悦，然后再陷入新的困境，因为不断嫌弃自己，再努力达到自己相对满意的状态。
这个其实是人的性格和命决定的，有的作者创作时多数时候是很快乐的，我是属于做什么事都会比较痛苦，思虑也比较多。感觉其实幸福的时候就没有那么需要画画了，有时候觉得创作也是一种饥渴状态下的产物。
这是被他撕掉的一张废稿（为什么要撕？为什么不让我去扒拉你家垃圾桶？？）
文刀米：什么容易激发你的灵感？
sheep：创作是个很复杂的机制，不是说看到一个什么就来源于这个，他们像无数细菌在心里逐渐发酵，互相化学反应，到了某个成熟时机，遇到一些契机和状态，就会流出转化为灵感。就我个人而言，能做的就是接受所有经历，多阅读，多体验不同的甚至是以前排斥的事物。
虽然sheep的创作基本围绕绘画，很少涉及产品类设计，但他这次出手确实满惊艳的，而且恰好摒弃了我们见得实在已经腻烦的简单加个印花的联名。
很喜欢他说的一句话：
“只是将插画放在任何产品上，1+1=2大家一般不会有太多感觉，需要1+1＞于2”。
感觉比现在好多时尚品牌从业者都理解得通透。联名不仅仅是营销，不仅仅是新闻通稿，不仅仅是热闹，联名的意思应该是联合艺术家与品牌设计的出色之处，应该是对设计的提升，而不仅仅是对联名方名气的消耗，或者仅仅做成一件盛大的活动。
以及，sheep你真是这么多年如一日的珍（吝）惜（啬）自己的个人照片呀。
图片提供：sheep
阅读延伸：
我怎么写得这么好？你确定不看看吗？
《中国裸体简史》
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是本人，不接受反驳
文刀米，媒体人、策展人、设计师，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。
自我包装完毕。
其实就是一个喜欢写稿、设计、画画、沉迷于自己厨艺无法自拔的吃货，在避免社交方面也有很强的功力。
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