女神展回顾 | 博物≠×∞÷±≒≈艺术，我们把一道“选择题”做成了“论述题”
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“历史”在博物馆里被具像化、物质化，在一定“规则指导”下被摆放而形成的某种序列，尽其可能地希望给出一个关于过去的肯定答案；“当代艺术”， 一种极度个体化的文化表达，观念重于物质、问题重于答案。
在两者差异对抗与共识达成的磨合中，相较于“回避”与“迂回”，我们选择直面各自自身的问题——历史博物中“遗失的”现实意义和当代艺术中“被剥夺”的历史感。
“跨界”，成为打开边界与自我拓展的途径，在寻找新的参考系与他者视角的过程中进行自我审视，以此来面对复杂无序但丰盈鲜活的当下。
”“女神的装备”系列海报
9月8日至11月18日，杭州工艺美术博物馆与当代艺术调查局，将 “女神”与“装备”以并置的方式、展览的形式，推出“女神的装备—当代艺术@博物馆”系列艺术项目。
展览以“女神”这个具体的线索出发，围绕着这些“学术标签”，尝试提问与解答：何为“女神”？谁是“女神”？如何成为“女神”？“女神”的现在和过去？“女神”的“品质/无形之物”是什么，“女神”的“装备/有形之物”是什么？“女神”的反面是什么？……
通过这系列的提问与解答，展览尝试再现人类社会文化的发展历史索引，让大家看到不同时期的人类社会，对不同的文化需求，以及其态度和观点，并对当下进行思考：
在现代社会中，越来越强势的资本化娱乐工业与消费文化的影响之下，历史与文明、传统与文化成为被消费的物品——“女神”被消费，娱乐化、商业化；“文化遗产”被消费，价格化、国宝化——未来在这样的环境之下，我们的文化走向又在何处？……
“女神的装备—当代艺术@博物馆”跨界主题展
GODDESS IN THE SHELL：
DISCOURSE BEYOND ANTIQUITY AND ART
2018.9.8—11.18
杭州工艺美术博物馆一、二楼临展厅
1F神话的想象IMAGINED POWER OF THE MYTH
2F时尚的神话FASHION AS THE MAKING MYTH
联合平行展
翻越“女”字旁——当代青年艺术家联展 Post-“she”
离线的女神——当代艺术专场展 Offline Goddess
女神的逆鳞——当代艺术家联展 Wrath of Goddess
主办：杭州工艺美术博物馆
【一个国有综合性专题博物馆群落，位于大运河桥西历史街区，由近现代工业遗产改建而成，集传统工艺物质与非物质文化遗产的收藏、保护、研究、展示、教育、交流为一体。馆群建筑面积3.7万平方米，陈列展示面积近1万平方米。】
学术支持：当代艺术调查局
【一个以当代艺术为研究基体的研究型、非盈利性学术团体，以知名文化学者为主轴，青年新锐学者为主力，通过“调查”为手段，跟踪研究艺术对象和现象，并在此过程中进行知识生产，最终旨在解决当下与艺术相关的集成问题。共有33人常规成员，50多名合作伙伴。】
藏品支持：
贵州省博物馆、浙江省博物馆、湖州市博物馆、嘉兴博物馆、中国丝绸博物馆、庆元县廊桥博物馆、浙江图书馆，高建忠、周峰、蔡念群、蔡琴
承办：VanArtSpace梵耘艺术空间、ART170艺术空间、银盐SPACE
参展艺术家：
杨福东、程然、吴俊勇、宋哲&何雪瑜、蒋志、龙星如&周姜杉/陈济林、李超、田晓磊、化鹏、方建国、彭韫、裴丽、康学儒、刘影、应歆珣、冯琳、叶甫纳、童垚（排名不分先后）
自9月8日开展，至11月18日圆满落下帷幕，“女神的装备—当代艺术@博物馆”以新理念、新方式、新合作呈现出新的面貌。
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让我们再次回顾工美馆首场
在博物馆里以展览的形式呈现的艺术系列展，
在空间与领域上都实现了跨界的展览。
展览纪录片
相关策展解读（点击标题即可查看）
已在《画刊杂志》2018年9月版刊登
① 展览筹备—“概述与立论”：《1600、71、12、21、100、73==151643》
② 展览现场—“论述一/展开分析”：《试论“跨界”在陈列展览中的∞运用》
③ 线下系列—“论述二/多角度辩证”：《讲座×导览×教育活动≈展览的全面向解读》
④ 媒体宣传—“论述三/多维度考据”：《浅析互联网时代媒体的重要性》
⑤ 线上互动—“论述四/横向展开”：《 虚拟≒现实--线上观众与展览关系的构建与研究》
⑥ 展览周边—“论述五/附加增值”：《博物馆文化产品的多样性+多层次发展趋势》
⑦ 观众调查—“结论与提升”：《基于观众调查与分析的原创性展览》
展览筹备——“概述与立论”：
《1600、71、12、21、100、73==151643》
“女神的装备—当代艺术@博物馆”展分为两个展厅，分别位于杭州工艺美术博物馆的一、二层，展厅总面积达1600平方米。
1F神话的想象IMAGINED POWER OF THE MYTH
2F时尚的神话FASHION AS THE MAKING MYTH
“女神的装备——当代艺术@博物馆”展共联合12家博物收藏单位和个人、21位艺术家；
展品来源空间图
（红色为文物来源，蓝色为艺术作品来源）
展出98组/120件文物藏品，时间跨度从汉代至民国，囊括服饰、书画、陶瓷、漆器、金银器等多种类型；
文物时间点位图
展出23组/73件艺术品，涵盖摄影、装置、绘画、雕塑、多媒体影像等创作手段。
艺术作品种类图
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在艺术家、策展团队和工作人员的努力下，共同克服了文物安全之隐患，跨城点交之不易，开展时间之紧迫的种种困难，于7个工作日内完成了全部艺术品与文物的点交、运输及布展！
点交运输过程
现场细节的调整也是持续至开幕前的最后一刻，最终展览得以完美落地。展期内，共迎来了151643位观众的参观。
布展视频
展览现场——“论述一/展开分析”：
《试论“跨界”在陈列展览中的∞运用》
“女神的装备—当代艺术@博物馆”以跨界的方式、试图引起反思；展览不想、也无法给出一个中立且不含任何价值判断的答案；但在不同时期、空间、文化、领域中，各自的态度与观点，在泛文化语境的讨论中，得到彰显、自我诠释的同时，也得到“弥合”。
“女神的装备”主展场实景图
主展场与杭州其余三个平行展，在不同空间内完成了“跨界”。
跨界的方式，成为此次展览从策展到教育一以贯之的原则；开放的姿态，使博物馆在公共文化领域、在艺术与文化遗产资源上实现了真正的社会共享。
翻越“女”字旁 Post-“she”—当代青年艺术家联展
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VanArtSpace梵耘—展览实景图
女神的逆鳞Wrath of Goddess—当代艺术家联展
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ART170艺术空间—展览实景图
离线的女神Offline Goddess—当代艺术专场展
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银盐space—展览实景图
线下系列——“论述二/多角度辩证”：
《讲座×导览×教育活动≈展览的全面向解读》
展览共配套开展了2个系列的教育活动，6场不同主题、形式与面向的主题讲座。同时，为满足众多高校、目标观众的观展诉求，展期内推出策展人专场导览的服务。不少博物馆业内专家、艺术家及策展人莅临“女神的装备”，通过导览、交流，真正意义上实现了“跨界”理念。
线下系列时间轴
媒体宣传——“论述三/多维度考据”：
《浅析互联网时代媒体的重要性》
“女神的装备”展得到了各界媒体的广泛关注与支持，并获得热烈反响。截至目前，共吸引48家媒体参与报道，累计直接报道百余次。
宣传以钱江晚报为重点合作媒体，得到了104.5女主播电台、byart、在艺app、新浪当代艺术的大力支持。同时，根据媒体的不同属性，有针对性地开展网络直播。其中，雅昌艺术头条从策展人访谈的角度为观众解读策展理念；在艺app直观地记录了文博界艺术界大咖的分享对谈和思维碰撞；腾讯直播凭借庞大的用户数量，为张念老师的讲座留下了最高10万+的在线人数。
媒体宣传时间轴
更多媒体宣传信息（点击标题即可查看）
线上互动——“论述四/横向展开”：
《虚拟≒现实--线上观众与展览关系的构建与研究》
VR虚拟展厅
VR虚拟展厅采用720度全景展示技术，真实地还原了“女神的装备—当代艺术@博物馆”展览现场。让您在展览结束后，依然拥有足不出户便如同亲临展厅的全新体验。
虚拟展厅浏览页面
请扫码 进入VR虚拟展厅
微信导览
微信导览上有“女神的装备—当代艺术@博物馆”展的每一件文物藏品/艺术品的详细介绍，犹如私人讲解员，加深您对展品及展览的理解。
微信导览浏览页面
请扫码 进入微信导览（点击“进入博物馆”）
为加深观众对展览的理解，线上推出展评，进行传播。展评分别来自策展人、观众，实现了策划者与观看者之间的有效互动。
吉光 | “看”与“被看”之间——关于“女神的装备”展的思考与胡说
“看”与“被看”之间，观众在“看”博物馆，博物馆“被看”；当有一天，博物馆走下神坛，关注社会时，它终将与观众一起思考：在复杂、无序、动态的当下，观众想看到什么，又在思考些什么？C位女神是观众票选的结果，女性在走向神坛，赢得C位的过程中，一边抵制，一边迎合；这像极了博物馆与观众之间的爱恨情仇：总有一天，博物馆行业会更多地跨界，会更多地吸纳来自他者的声音与观点，我期待那一天的到来。
已在博物馆评论MuseumReview11月3日发布
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Oneman | 历史文物对话当代艺术：“女神”展背后的的并置与碰撞
与当代艺术家合作，将文物、当代艺术作品置于同一空间中对话、展现，对于杭州工艺美术博物馆来说，这是一次尝试，也是一次突破。打破单一类型的博物馆展示主题，满足公众的多元需求，打造多元化展览体系。“女神的装备”向观众展现了博物馆的展览不仅仅是在历史中寻找答案，一样需要在现实当中发现问题。
从传播知识的“神殿”到共享观念的“论坛”，博物馆在发展和演进的过程当中不断适应社会需求调整角色定位。跨界合作、多元艺术表现形式的引入与融合，在为公众带来更多惊喜的同时，也能引发参观者对于时下问题的思考。作为公共文化机构，在解读历史的同时，也希望博物馆能够带领观众看到更多的当下与未来。
已在弘博网11月9日发布
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历史文物对话当代艺术：“女神”展背后的的并置与碰撞
同时，展览也收到了许多观众的线上展评！
观众的线上展评
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展览周边——“论述五/附加增值”：
《博物馆文化产品的多样性+多层次发展趋势》
“女神的装备—当代艺术@博物馆”的文创衍生品开发共计四个系列，涵盖了伞、扇、丝巾等多种门类。
女神的装备·“织梦系列”文创衍生品
女神的装备·“阑珊系列”文创衍生品
更多文创信息（点击标题即可查看）
女神展 | 女神展系列周边：美物配佳人的完美诠释
女神的装备·手册
女神的装备·展记
女神的装备·喜铺定制礼盒
女神的装备·“女神/装备”发夹
观众调查——“结论与提升”
《基于观众调查与分析的原创性展览》
“女神的装备—当代艺术@博物馆”开展前发布了《调查 | 你心目中的“女神”》，做过关于“女神”概念十个问题的观众调查。同时，此次展览中《BEYOND TAGS标签之外》这件艺术作品，也正是围绕这些问题展开的实时讨论动态数据。一起回顾、分享从展前就开始调查的精彩回复！
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“关于女神的十个问题”的观众回复
“女神的装备—当代艺术@博物馆”开展前，也强势发布过海量照片墙“C位女神”的观众调查。
“女神”海量图
选取“C位女神”的互动持续了整个展期，一定有很多人好奇，最后是谁夺得头冠，那一起来揭晓答案吧！
“心目中的C位女神”投票结果
奥黛丽·赫本以最多的票数
当选为众多人心目中的“C位女神”
展前调查推文（点击标题即可查看）
观众现场参观
“女神的装备—当代艺术@博物馆”近三个月的展期内，共收集了700余例观众样本，其中包括714份观众调查及63份观众访谈。从调查结果看，观众对这次展览的总体印象较好，好评率达94%。
展览前期定位的目标观众是受此次展览观念性、学术性、艺术性、展陈氛围及相关社会问题而吸引的中青年观众与文化艺术从业者，实际调查结果显示中青年占74%，52%的观众专门为参观而来。观众中青少年及老年人占26%，这与展览的视觉观赏性、媒体参与性、文物与历史性等方面对观众的吸引力高度相关。
调查显示，34%的观众前来参观“女神的装备—当代艺术@博物馆”展，是通过网络媒体；29%的观众则是学校的有力引导。可以说，参与此次展览宣传的媒体，其重要性是毋庸置疑的、举足轻重的。同时，馆校的合作模式也是博物馆进一步需要研究的方向。
“女神的装备—当代艺术@博物馆”展中的展品成为了观众印象最深的部分。当代艺术作品与文物藏品的对话，给了观众全新的观看角度与体验。
让观众的印象最深的几组艺术家作品/文物藏品分别是“时尚/拜物/消费/悦己”、“身份/神话/政治”、“女·性/身体/投射”。“时尚/拜物/消费/悦己”中童垚的艺术作品以微博网红为素材，增进了观众观展时与当下、与自身的链接感。“身份/神话/政治”中的龙纹女褂、八卦龙袍，在视觉上吸引了广大观众，满足了好奇心。“女·性/身体/投射”的展品更是围绕“女性”的核心内涵——女性形象的构建与投射，让观众对展览主题有了延伸的理解。
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展厅实景图
观众的期待、留言与建议
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观众评论（选自展期内观众调查问卷与观众访谈）
题 外 话
为了带给大家更好的阅读体验
小匠建议大家动动手指
将“杭州工艺美术博物馆”设为星标哦！
具体步骤如下↓↓↓
期待你为工美馆点燃一颗小星星！
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