⽆限的轮廓——藝術門艺术家朱⾦⽯

藝術門艺术家朱金石

1954年生于北京，

是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。

80年代初开始抽象绘画创作。

1986年移居柏林后又转入

行为、文字、装置等艺术实验。

“厚绘画风格和装置艺术”

作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石最初尝试以随机性的笔画和有限的颜色来创作抽象画作，并逐步发展出重色厚涂的“厚绘画”风格。移居柏林后开始尝试用各类媒材作为装置语言，深入浅出的表现出东方文化的当代语境。

正如华盛顿赫希洪博物馆馆长Melissa Chiu所评论的“他的绘画创作无视存在于不同媒材 （绘画/雕塑/装置）之间的严明界线，亦无视存在于对抽象艺术之地方性与跨国界理解之间的差异。在更大的程度上他关注于材料本身，他的创作表现了他从材料之中追寻意义的兴趣。”

> 《春节将至 二》，2022，布面丙烯，6.6 x 5.8m，北京高华证券

> 《白狐寺 一》，2019，布面油画，180x160cm

朱金石与藝術門画廊多次合作，包括《甘家口303》（2018），藝術門，上海；《颜料的空缺》（2017），藝術門，新加坡；《避色：朱金石》（2016），藝術門，香港等多场展览。

> 《⽢家⼝ 303》，2018，藝術⾨，上海 中国

朱金石的作品亦被多所知名艺术机构收藏。

2019年，洛杉矶郡立美术馆（LACMA）和芝加哥斯马特美术馆曾共同收藏朱金石大型宣纸装置作品《物的浪》。

> 《物的浪》，2007/2019年；宣纸、细竹、棉线、石头，H6 x L18 x dia. 3.5 m

“⽆限的轮廓 —— 朱⾦⽯访谈”

汪洋：艺术，⽆论是在哲学还是社会学的范畴⾥，都是⼀个相当宽泛的概念。你⼜是如何界定“艺术”，以及做出相应的阐释?

朱⾦⽯：在哲学、社会学中⽆法找到关于艺术的答案，艺术⾃⾝具备答案。不要相信社会学在艺术中所扮演的⾓⾊，这只是⼀种⽚刻的潮流。其实，艺术既不需要界定也不需要阐释，这些都是多余的。

> 《酱油公案》，装置，生抽王酱油、铁板、木块，1993/2022，Yan Art北京

汪洋：创作是⼀种创造吗?是作品的创作模式决定思维模式，还是思维模式决定创作模式?你作为艺术家，是如何看待创作与思维的相互关系?

朱⾦⽯:我很少使⽤创作、创造这样的词来形容平时的⼯作情况。创作、创造⼤部分时候都是体制内的艺术语⾔。当你⽤什么样的⽅式想说明艺术时，你的艺术已经差不多就是什么了。观念在当代艺术领域⾥占据的中⼼位置是难以撼动的，恰恰是这个原因，在绘画中我会⽤极⼤的⼒量抗拒观念的存在。我不希望我的绘画是观念绘画，除⾮我把绘画做成装置时，观念的含义就会变得⾮常重要。

> 《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，2020，釜山美术馆，韩国釜山

汪洋：可不可以这样认为，你是⽤绘画的⽅式与装置作品发⽣某种对撞，或是⽤装置作品来消解绘画。

朱⾦⽯：实际上，绘画与装置都是相互独⽴的系统，它们之间在相互对撞、相互消解，同时在这个过程中，可以不断地强固⾃⼰。任何⼀种艺术都⽆优势可⾔，也不存在⼀种艺术已经死亡的现象。以杜尚为例，他的艺术是伟⼤的，但他的时代已经过去，他的预⾔只是假象。

> 朱金石北京工作室

汪洋：你的作品有着某种流动性和扩散性，你是如何调控或配置作品与场域之间的关系?

朱⾦⽯：绘画是⼀个独⽴的系统，不仅属于传统、也属于当代。另外，作品与空间、场域的关系不仅仅是指美术馆、画廊的空间，这只是⼀⽅⾯。我⾮常关注⼯作室的场域，不仅是⼯作室的⾃⾝空间，更重要的是⼯作室的环境和所在的位置。对我来说，每⼀个⼯作室都是⼀件作品。这样的作品既不属于美术馆，也不属于画廊，更不属于收藏家。

> 艺术家朱金石