藝術門现场｜《流连》群展
藝術門（新加坡）群展《流连》，展出一组来自亚太地区的艺术家的作品，包括：巫俊锋 Boo Junfeng（新加坡）、 祖基斐·李 Zulkifli Lee（马来西亚）、龙凯祥 Ben Loong（新加坡）、 嘉多特·布吉尔多 Gatot Pujiarto（印度尼西亚）、杨子荣 John Young（中国香港），与周洋明 （中国）。
《流连》群展现场
这次呈现的艺术品探讨的主题是自然和景观在一个扩展的领域，用展现各种各样的框架来陈述历史叙事。艺术家通过欧洲现代主义的抽象来重新诠释中国古典传统绘画，同时寻求东西方美学的微妙平衡。
《流连》群展现场
《流连》群展现场
巫俊锋的灵感来他所在乎的事件及主题，并包含新加坡人的生活经历。然而，除了表征上与新加坡文化及地区的关系，他所选择的主题是普遍及能引起国际共鸣的。群展中艺术家的作品《镜子》融合并剔除了时间现实，反映了现在和未来与过去是如何不可分割地联系在一起。
巫俊锋，《镜子》，2013，双通道高清视频
巫俊锋，《镜子》，2013，双通道高清视频
杨子荣从双重文化背景角度出发，探讨西方现代主义后期的发展，为他数个重要创作时期带来重大启发，包括画作系列《剪影》、《多彩》、《双重身份》及《抽象》。这次展览展出的《面纱》作品可以追溯到西方高级现代主义艺术家马克·罗斯科和莫里斯·路易斯的影响，艺术家希望在人类数字化时代可以保护人文价值。
杨子荣，《面纱 VII》，2015，布面油画，190 x 150 cm
周洋明的艺术创作基于线条和空间，艺术家十余年來持续在画布上一笔一笔重复地排列短线，画面中重复的短线显出细微的差別，情绪的波动与平静交替。艺术家在一呼一吸之间体会時間的流逝，这个过程并非以艺术为对象去思考，或抱有某一目的加以追求，而是与日常书写融为一体，绘画成为艺术家冥想和修行的记录。
周洋明，《20171012》, 2017, 布面丙烯，100 x 100 cm
周洋明， 《20071219》， 2007，布面丙烯，70 x 150 cm
《流连》群展现场
嘉多特·布吉尔多在织物上采用独特的拼贴和风化技术，可以在帆布上应用或以挂毯的形式进行安装。裸露的线条和布料织 物展现在观众的眼中。破布的这一特征可以作为人类对自然行为的痛苦的隐喻：对世界和谐产生消极，迷茫和反作用。尽管如此，裸露的卷须积聚起来形成了原布的骨架结构，让人回忆起它最初的样子。
《流连》群展现场
嘉多特·布吉尔多，《黑洞》，2016，帆布，纺织品，线， 220 x 310 cm
龙凯祥的作品以绘画和雕塑为媒介，探索人们交流下的交互作用。由于对地理和自然世界的迷恋，他目前的《Terra Blanca》系列考察了地理和地质现象，并将其视为当代背景。这些作品主要是用石膏做的，与工业有关，让观赏者们对我们的物质世界的价值提出质疑。在研究龙凯祥的作品时，人们可能倾向于根据表观材料对其进行评估：石膏和树脂。只有注意到嵌入在工业化合物中的细微的金箔时，才会发现隐含的价值；整体大于部分之和。
龙凯祥，《闷》，2018，树脂，石膏，木板表面，金箔，100 x 100 cm
龙凯祥，《潮》，2018，石膏，树脂，木板表面，28 x 85 cm
祖基斐·李也致力于创作将人与自然之间关系的美丽与悖论并列的作品。他的主题通常涉及系统和有节奏的几何图案，但他并不是力求完全的控制，而是在媒体本身中包含了偶然元素。 进入材料展现出自发性现象时，艺术家与自然本身分享了图像制作过程的一部分。
祖基斐·李，《并行》，2018，土，铁，油画布，91.6 x 61 cm
《流连》群展现场
《流连》群展现场
《流连》群展现场
《流连》群展现场
《流连》－群展
展览日期｜2018年4月29日至7月1日
开放时间｜星期二到星期六，上午11时至下午7时； 星期日，中午12时至下午6时
地点｜新加坡吉门营房艺术区，9 Lock Road #03 - 22, 108937