在独立乐界，少有人像 Kelsey Lu 这般立体而生动。她既是庄重古典的大提琴家，亦是不受制于风格的独立制作人。经历过叛逆、痛苦、疯狂而非凡的年代，音乐不仅是 Kelsey  复杂情绪的释放出口，更是她用以自我塑造的声音武器。

叛逆青春

大提琴的声音听起来像什么？像空室中深沉的低语共鸣，像匿于心底的痛苦记忆，像苍白绝望的斑驳墙壁……新派  R&B 歌手 Kelsey Lu，则对大提琴之声有截然不同的解读方式：“它像一株磐于海底，古老无比的智慧之树，海洋生物游曳其中。”

©iamkelseylu

Kelsey Lu 全名为 Kelsey McJunkins，出生于美国北卡罗莱纳州。“Lu”是 Kelsey 的童年绰号，具有“雌雄同体”的含义，既代表 Kelsey 双性恋的性取向，也象征着她对原始身份的质疑与割裂。

音乐，自 Kelsey 童年生活起即无处不在：Kelsey 的父母擅长打击乐和钢琴演奏，Kelsey 本人自 9 岁起即开始了乐器课程。在历经钢琴和小提琴课程的折磨后，大提琴稳重而深沉的声音，以其他乐器无法匹敌的方式激发了 Kelsey 的音乐想象力。

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10 岁时，Kelsey 接触到了 Alicia Keys 的音乐作品。这位将 Vocal Jazz、R&B 与 Classical 驾轻就熟的女歌手，以高融合性的专辑《Songs in A Minor》启迪了 Kelsey 的当代音乐认知；除 Bach、Prokofiev 为代表的古典音乐脉络外，加拿大音乐家 Joni Mitchell、美国爵士钢琴家 Thelonious Monk 等，都推进了 Kelsey 音乐广度的延伸。

18 岁时的 Kelsey，在音乐风格上有了深入理解，也意识到自己的性取向并非传统二元。但此时原生家庭物理精神上的双重禁锢，令她苦不堪言：极端信奉耶和华见证人教的家人，视流行文化如大敌，不允许她看电视或与教堂之外的人交往，双性恋更被视作逆天背理……在这种严苛环境下，饱受抑郁折磨的 Kelsey 毅然选择离家出走，在北卡罗莱纳州艺术学院申请本科学位课程，将音乐事业视作避风港。

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修学期间，Kelsey 为维持生计身兼数职，甚至去做脱衣舞娘——这自然再度引发了她与家人的巨大分歧，历经多年才得以和解；一年后，Kelsey 辍学并搬至纽约市，努力寻求新生活中的精神平衡。纽约生活期间，Kelsey 在 & Other Stories 等时尚品牌旗下担任模特，并在业余时间继续创作音乐。

& Other Stories A/W Lingerie Campaign

by Hedvig Jenning

陪伴 Kelsey 近 17 年的大提琴，不但是她最重要的创作工具，更是被她视同“幻肢”的精神慰藉。Kelsey 对大提琴的感情过于浓烈真挚，以至某次神志不清时，她竟意图将大提琴生吞活剥……现在的琴身上，几枚啃咬的印痕依然清晰可见。

历经长期创作磨练，Kelsey 形成了以循环乐段、高昂人声和非传统编排为特色的音乐风格。在这种全新创作方式下，Kelsey 对声音的演绎趋于精简且真实。Kelsey 不但与她的提琴建立了超脱式的情谊，更是改写了古典乐器在当代音乐中的语言形式。

©iamkelseylu

创作之魂

虽早已与熟悉的家庭与宗教环境分道扬镳，但高度强调精神的宗教特征，依然贯穿在 Kelsey 的音乐作品中。2016 年 7 月由英国独立音乐名厂 Beggars Group 代理发行的 EP《Church》，即 Kelsey 音乐“灵性”的凝聚。

《Church》录制于布鲁克林教堂，依然是人声与大提琴的简单唱奏组合。看似简陋，却一气呵成，足以令聆听者深陷其中：

长达 7 分钟的首曲 “Dreams”，启以绵长苍凉的提琴独奏，中后段低音鼓动下，人声攀升高昂而惊艳；“Morning After Coffee” 的弹拨娴熟而沉稳，唱法也由 Ethereal 向 Soul 流畅过渡；终曲 “Liar” 的前段人唱轻盈温柔，琴声却在最后大幅骤变，如利爪撕碎梦境，留以惊魂未定的孤独回响……

《Church》2016

《Church》简约却不失空间感，Kelsey 将人声、氛围、民谣多风格抽离并重组的同时，亦将复杂且沉重的情绪感性化输出。

《Church》发行后，Kelsey 开始活跃于纽约地下音乐场景，并很快获得了诸多大牌艺人的认可——Lady Gaga 在 2016 年的个人专辑《Joanne》中邀请 Kelsey 参与提琴编制；2018 年，Kelsey 也与 Florence + the Machine 在 BBC 舞台上联袂演出。在 Kelela、Oneohtrix Point Never、Blood Orange 等音乐人的作品中，也能听到来自 Kelsey Lu 的提琴声音。

Florence + the Machine 与 Kelsey Lu

《Blood》，是 Kelsey 发布于 2019 年 4 月的首张个人专辑。相比上张 EP，《Blood》的内容明显更加去标签化：“Pushin Against the Wind”令人想起烈日下的西班牙吉他，Kelsey 以灵歌、民谣笔墨谱写下慵懒的诗句；由 Skrillex 参与制作的“Due West”节奏轻巧，调性灵动；“I'm Not In Love”是对经典情歌更加温柔梦幻的重演绎；“Poor Fake”更是由小提琴向 Disco 年代奉上的一曲热舞颂歌。有别于当下热播的一众 Contemporary R&B 专辑，《Blood》的优雅，永恒，毫不娇作，如波希米亚精神之光，栩栩生辉。

“血，是对痛苦、恐惧和美丽的标识，承受这些情绪体验，是为了消化、理解、掌控并超越其本身。我们活着就要直面死亡，无论是否终期已至，我都将坚守希望，乐在其中。”

《Blood》2019

异邦铁骑

从声音，到风格，乃至立场，没有人比 Kelsey 更懂自己的身份定位。对传统的质疑，对少数群体的关怀，对自我的视觉语言表达，Kelsey 已从抗争和创作的经历中提炼出了前卫脱俗的生活方式认知。从她面对镜头时平静且不羁的表情中，已能看出她的随性、自信与坚毅。

photographer @joshuawoods 

回顾 Kelsey 过往的 MV 影像，无论是 “Dreams” 黑白色调下的荒野之泪，还是 “Due West” 俯瞰镜头下的自由之舞，都是她丰富情绪的具体表达。

上 Dreams

下 Due West

收录于《Blood》的单曲 “Foreign Car”，由英国电子音乐人 Jamie xx 担任创作。善于以电子音层构建梦幻体验的 Jamie xx，为 Kelsey 打造出一首情欲十足，流畅顺滑的曲目。曾为 Florence and the Machine、Lana Del Rey 和 Paul McCartney 拍摄影片的导演 Vincent Haycock，在这支 MV  中将文艺复兴风格与前卫视觉影像完美结合。

 Foreign Car

“Foreign Car” 的 MV 中，硬朗健硕的男性躯体被拟作飞驰的跑车，肌肉紧绷如引擎轰鸣；Kelsey 穿搭如同弗里达的画作，却不失当代风尚，在多支巴洛克风格的场景中被众男拥簇，对自己的“爱车”呵护有加；在近似夸张的肢体演绎下，一众男性经物化驯服，反倒变作了任她摆弄的爱宠玩物。“冲上云端，上天对我自有评判/踩下踏板，谁也别想将我阻拦”。

 Foreign Car

在“反客为主”的女性视角下，“Foreign Car”不但暧昧意味浓烈，更是对香车美女式固有男性认知的颠覆。跑车飞驰而过后，弥漫开来的不仅有尘土，更有关乎爱情与两性的无尽迷思。

轴承、马达、机油、汗液、骨骼、肌体……就让这些坚固而粗粝的符号，淹没在引擎的震天轰鸣声中吧。

 Foreign Car

撰文 /墨里哀

编辑 / Chichi

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