新书发布 | 《全球转向下的艺术史——从欧洲中心主义到比较主义》

《全球转向下的艺术史——从欧洲中心主义到比较主义》 

作者：雅希·埃尔斯纳

译者：胡默然、曾清漪、寿利雅、吴亚楠、陈平

定价：118.00元

出版时间：2022年3月

出版社：世纪文景·上海人民出版社

书号：978-7-208-17453-5/J·625

开本：787mm x 1092mm 1/16

字数：380千字

作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？

埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展开批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术。

此外，埃尔斯纳深入讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重点论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。

《全球转向下的艺术史——从欧洲中心主义到比较主义》是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第三辑，为中英双语读物。本书主要为2017年OCAT研究中心年度讲座系列的成果展示，同时收录了多篇埃尔斯纳的相关论文，以及他对潘氏的一篇核心理论文章的译文。作者就比较主义作为一种可能性如何解决欧洲中心主义的问题，以及如何联结艺术史的过去与未来给出了自己的答案，并力图在理论框架层面为世界范围内的艺术史研究及中国本土的艺术史研究提供新的参考。

 作者简介 

雅希·埃尔斯纳

雅希·埃尔斯纳（Jaś Elsner），现任牛津大学基督圣体学院古代晚期艺术教授、亨弗里·佩恩古典考古学和艺术史高级研究员，并于芝加哥神学院兼任艺术与宗教客座教授。早年在剑桥、哈佛和伦敦的多所大学研习古典学和艺术史，于1991年获得剑桥大学国王学院的博士学位。在伦敦考陶尔德艺术研究院和牛津大学任教期间，他也同时在英国驻罗马学院、法国社会科学高等研究院、密歇根大学人文研究所和普林斯顿大学任客座教授。2009年，他被提名为美国文理科学院外籍荣誉院士；2017年，他当选为英国国家学术院院士；2019年，他受任为隶属于马克斯·普朗克学会的佛罗伦萨艺术史研究所（the Kunsthistorisches Institut in Florence）的外部成员。其主要研究兴趣及专著涉及古代晚期的艺术、仪式及视觉性，代表作包括《艺术与古罗马观者：从异教世界到基督教时期的艺术嬗变》（Art and the Roman Viewer: the Transformation of Art from the Pagan World to Christianity）、《古罗马帝国的艺术：公元100—450年》（The Art of the Roman Empire: A.D. 100—450）、《古罗马之眼：艺术与文本中的视觉性与主体性》（Roman Eyes: Visuality and Subjectivity in Art and Text）等，并在《批评探索》（Critical Inquiry）和《艺术史》（Art History） 两本核心期刊中发表持续至今的一系列艺术史学史专题研究和文本翻译。2013至2019年间，埃尔斯纳曾任牛津大学和大英博物馆联合研究计划“信仰的多重帝国”（Empires of Faith）的主研究员，研究计划旨在探索公元200至800年间欧亚大陆中兴起的世界宗教的视觉文化。该项目随后启发了一系列比较研究，其一即是2017年OCAT研究中心年度讲座系列，尤其囊括了从亚非欧视角对古代南亚及东亚佛教艺术展开的比较研究。

 译者简介 

胡默然，毕业于北京外国语大学外国文学研究所，现供职于中国社会科学院国际合作局，业余从事艺术领域翻译，译有《蒙克与摄影》（合译）等。

曾清漪，密歇根大学安娜堡分校比较文学博士在读，牛津大学比较文学与批判性翻译硕士，清华大学文学士。主要研究兴趣为中国现当代文学、视觉艺术，地理与空间研究，全球现代主义等。

寿利雅，译者。法国巴黎先贤祠 – 索邦—第一大学艺术史与考古学硕士，主修文艺复兴艺术及艺术机构馆藏与修复。

吴亚楠，巴黎第七大学古希腊史专业在读博士生，曾获巴黎第一大学艺术史硕士学位。

陈平，上海大学上海美术学院教授，研究领域为西方艺术史学史和建筑史，主要著作有《李格尔与艺术科学》《外国建筑史：从远古至19世纪》《西方美术史学史》，翻译维特鲁威《建筑十书》、李格尔《罗马晚期的工艺美术》、潘诺夫斯基《哥特式建筑与经院哲学》等西方艺术史名著十多部， 主编“艺术史里程碑”丛书。

OCAT研究中心年度讲座丛书

“OCAT研究中心年度讲座”丛书是对“OCAT研究中心年度讲座”项目成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其最新研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。

购书链接

OCAT研究中心参观须知

受北京市最新疫情影响，目前OCAT研究中心展厅及图书馆暂停对外开放，具体开馆时间另行通知。由此给您带来的不便，敬请谅解。

OCAT 研究中心是 OCAT 在北京设立的非营利性、独立的民间学术研 究机构，是 OCAT 馆群的有机部分。它以研究出版、图书文献和展览交流 为主要功能，研究对象包括古代艺术和自上世纪以来中国现当代视觉艺术 实践，研究范围包括艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术展览、艺术思潮、 艺术机构、艺术著述及其它艺术生态，它还兼顾与这一研究相关的图书馆、 档案库的建设和海外学术交流，它也是 OCAT 馆群在北京的展示平台。

OCAT 研究中心旨在建立一种关于中国现当代艺术的“历史研究”的 价值模式、学术机制和独特方法，它的学术主旨是:知识、思想与研究， 它提倡当代艺术史与人类精神史、观念史、思想史和视觉文化史整体结合 的学术研究传统和开放的学术研究精神，关注经典艺术史著作的翻译出版 及现当代艺术史与古典艺术史研究的学术贯通。