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“早鸟票”全面开票 | 新展“约翰·阿姆莱德:再,再”10月16日正式对公众开放

RAM 上海外滩美术馆RAM 2021-11-05


约翰·阿姆莱德:再,再

2021.10.16 - 2021.12.19

上海外滩美术馆

策展人:拉瑞斯·弗洛乔、曾明俊

艺术家:约翰·阿姆莱德

支持:洛克·外滩源、瑞士文化基金会上海办公室


限时早鸟票

截止至10月15日


单人票:40元   60元 常规票价 

  双人票:60元   100元 常规票价 


线上购票优惠现已开放

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*前期已于第三方平台购买本展览门票的观众,可直接在开幕后凭票参观,无需更换。


上海外滩美术馆荣幸地宣布,将于2021年10月16日至12月19日举办瑞士著名艺术家约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展 “再,再”。作为美术馆全面翻新后备受期待的首展,“再,再”以艺术家跨学科的多元创作实践为线索,向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作,展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品,展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时,美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造,引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。

上|“约翰·阿姆莱德:CA.CA.”,展览现场,2019年,法兰克福席恩美术馆。摄影:Norbert Miguletz。

下|约翰·阿姆莱德,《环球迪斯科球二号》 ,2020年。图片由Veerle Vercauteren和Fondation/Stichting KANAL惠允。


秉承艺术家一贯拥抱偶然性、开放性和集体实验的精神,展览同期亦发起了艺术家、美术馆及其他实践者的合作,以更好地介入并解读阿姆莱德如此丰富的作品创作所蕴含的不同元素,并最终延伸出新的联想和意义。在长达半个多世纪的创作生涯中,艺术家始终保持着敏锐的好奇心,积极邀请艺术界以外的实践者共同合作,对观看作品的顺序和方式进行再度挪用和重新定义。



上|约翰·阿姆莱德,《无题》,1987年,木板和布面,285 × 360 × 50厘米。由艺术家提供。

下|约翰·阿姆莱德,《MB(家具雕塑)》,2006年,两把扶手椅,地毯,尺寸可变。由艺术家提供。


延续艺术家长期跨领域合作的传统,此次上海外滩美术馆特别委任著名上海摄影师张家诚负责整个三楼展厅的设计。张家诚将空间转变成一个舞台式置景,把自己的个人语汇和记忆融入空间和美学设计中,与阿姆莱德的作品形成交流和对话。另外,美术馆的五楼将呈现一系列珍贵手稿和实验性纸本作品,包括钢笔画、墨水画、水彩、水粉、丙烯画和拼贴画。同时,这一展厅还将展示部分文献资料和一件巨幅墙绘作品,层次错综、元素丰富,是艺术家专门为美术馆空间而特别创作的作品。

滑动查看|(左)张家诚过往作品,《时装》马来西亚版六/七月刊;(右)张家诚过往作品,《嘉人》中国版 情人节特辑图片。

 


“约翰·阿姆莱德:再,再”展览期间,上海外滩美术馆将举办一系列公共教育活动,包括:导览、游读、讲座、对谈、圆桌会议、现场音乐、表演、身体工作坊、成人和家庭工作坊等,旨在突出偶然性、重复、挪用等重要概念,以进一步探讨展览中涵盖的话题,鼓励观众以既有趣味又有启发性的方式探索、体验和深入了解展览及其背后。

约翰·阿姆莱德,《综合贝类》,2017年,布面综合材料,150 × 225厘米。由艺术家和MASSIMODECARLO提供。



关于艺术家

约翰·阿姆莱德

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约翰·阿姆莱德于1948 年出生于瑞士日内瓦。作为当代艺术界最具影响力的人物之一,他的实践涉猎不同的艺术领域和话语系统,并在画家、行为艺术家、雕塑家、文献研究员、收藏家、策展人、编辑、画廊主等多重身份之间不断切换。1969 年,受激浪派精神的影响,阿姆莱德作为联合创始人成立了 ECART 小组(écart 在法语中意为“间隙”、“间隔”、“分歧”)。1970 至 1980 年代,ECART 作为瑞士与外界的一座沟通桥梁发挥了积极作用,策划组织了一系列与当时最具影响力的艺术家的多元而深入的合作,包括约瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍尔等。他们所组织的展览和行为表演强调参与性和实验性,凝聚着希望改变世界的强烈集体愿望。ECART 的组织结构体现了复合概念,既是出版社,同时又是书店和画廊,这是一种开创性的模式,时至今日ECART模式依然为许多机构和独立空间提供发展蓝图。



关于合作者张家诚

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张家诚,摄影师,现居上海。生于1992 年的他,热衷在摄影作品审视和重塑中国当代文化,既有具象的承传也有浪漫的崭新表述。


张家诚的作品常刊登于为《Vogue》、 《嘉人》、《T Magazine》、《LOVE》等国内外刊物,也为 Burberry、 Gucci、Prada、Thom Browne、Moncler等时装品牌掌镜广告。过去两年内他也陆续入选 BoF 500、Dazed 100、福布斯亚洲艺术领域 30 under 30 等才俊名单。



关于策展人拉瑞斯·弗洛乔

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拉瑞斯·弗洛乔拥有艺术史研究生学位,曾任法国雷恩市艺术评论文献库(Archives for Art Criticism)和巴黎社会科学高等学院研究员。他曾在多所高等院校从事教学工作多年,教授的课程包括当代艺术史和策展研究等。
2000至2010年,拉瑞斯·弗洛乔担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监。
2010至2011年,他获选英国文化协会“全球文化领导力项目”文化领导。
2011年,他成功获得欧洲委员会文化基金资助,策划并组织了研究、驻留和展览项目“艺术、搭档、传播(A.C.T.) Democ(k)racy”,先后在贝尔格莱德(塞尔维亚)、埃因霍温(荷兰)、雷恩(法国)和克卢日-纳波卡(罗马尼亚)等地展开。

拉瑞斯·弗洛乔自2012年起担任上海外滩美术馆馆长。2013年起,他成为HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席,策划并发起这一全新奖项以及相关展览和研究项目,致力于将其打造为一个生长型平台,将亚洲视为一种建构,而非一个具有固定身份的地区。2020年,他带领上海外滩美术馆加入由独立策展人比利安娜·思瑞克发起的长期研究项目“要旅行,先修路。通向未来的路在你脚下”。

他曾推动并促成了许多与重要国际机构的合作,包括里斯本贝拉多基金会、雷恩市波依·夏玛兹舞蹈博物馆、都灵市山德雷托·雷·雷包登戈基金会、巴黎卢浮宫铜版雕刻收藏馆、新加坡南洋理工大学当代艺术中心、里斯本Maumaus视觉艺术学院、巴黎东京宫、香港Para Site艺术空间、格拉斯哥Tramway艺术空间、法兰克福Portikus当代艺术空间等。

在亚洲之外,拉瑞斯·弗洛乔还策划了一系列长期艺术项目(包括驻留、展览和出版物等),探讨非洲、欧洲和美洲之间的联系和割裂,包括“走走而已”(2006)、“白日美梦”(2007-2009)、“社会景观”(2010)、“艾伦·赛库拉”(2011-2012)、“开放的阿尔及利亚”(2003)等。

他策划过众多由国际知名艺术家参与的展览,包括:阿岱尔·阿德斯梅(2021、2003)、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(2016,与李棋联合策展)、波拉·彼薇(2012、2007)、菲利普·帕雷诺(2017)、郑明河(2021-22)、乌戈·罗迪纳(2014、2003,与奥迪勒·勒米、大卫·贝何联合策展)、托比亚斯·雷贝格(2019,与曾明俊联合策展)、巴尔德莱米·图果(2000)、杨诘苍(2011)等。此外,他策划的研究和群展项目包括:“帘幕”(2020-22,与康喆明、何思颖、李安琪、曾明俊、徐天天联合策划)、“行将消退”(2018,与谢丰嵘联合策划)、“从手势到语言”(2013,与帕斯卡·托雷斯·戈尔迪奥拉联合策划)、“冒真相之风险”(2009)、“Campy Vampy Tacky”(2002,与阿兰·布法联合策划)、“交换”(1999)等。

他策划组织的国际论坛活动包括:

“二十一世纪中国当代艺术、策展和社会参与”,2014,上海外滩美术馆,上海,中国

“亚洲艺术变革:语言和社会实践”,2013,上海外滩美术馆,上海,中国

“当代艺术和艺术史:时代错置、参照与文献”,艺术评论档案馆,雷恩,法国

“前张力,非洲创造和后殖民主义”,2009,自由园地博物馆,雷恩,法国

“AIDS、文化和政治行动主义在法国”,1996,当代艺术研究院,伦敦,英国

“艺术史和艺术批评:描写的任务”,1994,艺术评论文献库,雷恩大学,法国

“疾病图像1790-1990”,1995,现代艺术博物馆,圣埃蒂安,法国

 

2020年,拉瑞斯·弗洛乔与蔡祥霖(Alfie Chua)组成艺术家二人组“洋与浪”,从事文本、声音和图像创作。



曾明俊

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曾明俊是上海外滩美术馆资深策展人,于2018年春季加入上海外滩美术馆团队。他的策展工作致力于向更多中国观众介绍影像艺术家,委托年轻艺术家进行大型创作,以及策划旨在干预展览空间的建筑功能和体验的展览项目。过往展览有:“帘幕”(2021年,与康喆明、拉瑞斯·弗洛乔、何思颖、李安琪和徐天天共同策划), 2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”,“百物曲”(2019年,与康喆明、谢清和谢丰嵘共同策划),以及托比亚斯·雷贝格个展(2019年,与拉瑞斯·弗洛乔共同策划)。学术评论曾发表于《ArtAsiaPacific》,《艺术界》,以及《Mousse》杂志。



关于瑞士文化基金会

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瑞士文化基金会致力于在国内外推广瑞士当代文化艺术。基金会于1939年由瑞士政府成立,全部资金源于公共资金。瑞士文化基金会将60%基金用于支持瑞士艺术家的国际项目,促进瑞士艺术家和其他国家艺术家之间的合作,特别是与瑞士文化基金会已设立的海外联络办公室所在国艺术家的合作。


瑞士文化基金会上海办公室于2010年成立。它旨在支持中瑞两国艺术家与机构间的合作与交流,通过开展项目促进两国在文化领域内知识与经验的分享。目前,瑞士文化基金会上海办公室开展的项目主要集中在瑞士当代艺术,其中包括视觉艺术、设计、建筑、音乐与舞蹈等众多领域。

 

关注和参与瑞士文化基金会在中国的活动,欢迎查看网站www.prohelvetia.cn



约翰·阿姆莱德:再,再

John Armleder: Again, Just Again

2021.10.16 - 2021.12.19

上海外滩美术馆

 

限时早鸟票 截止至10月15日


单人票:40元   60元 常规票价 

  双人票:60元   100元 常规票价 


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