剧看世界｜“全能型”艺术家来了！

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起 

 Jan Lauwers 

 扬•洛华兹 

 比利时艺术家

扬·洛华兹，比利时实验剧团领军人物，威尼斯双年展金狮奖终身成就奖得主，1957年出生于比利时安特卫普的他，年轻时曾在根特美术学院学习绘画。现代美术打破一切传统的精神感染了他，使其投身集体创作。早从1979年开始，他就开始组建自己的艺术团队——追随者剧团（ Epigonontheater），提出使用音乐和语言作为结构元素，呈现直接、具体、高度视觉的剧院作品。

In Probabilities of Independent Events

 | ©Phile Deprez

1986年，追随者剧团更名为尼德剧团（Needcompany），洛华兹认为他必须走出个人工作室，因此需要(need)剧团(company)。剧团大量与舞者、演员、音乐家等艺术家合作，将不同的媒材元素混合在表演当中，随即成为欧陆实验剧团中特立独行的存在。

In Probabilities of Independent Events

 | ©Phile Deprez

罗威斯被视为“法兰德斯浪潮”的开拓者之一，他的作品主题跨度很大，从街头政治戏剧到莎剧改编无所不包，时常被贴上后戏剧的标签。创作领域横跨各种媒介，包括视觉艺术、剧场、文学、音乐、表演、舞蹈和电影。2014年，他在威尼斯双年展上获得了 “金狮终身成就奖”。他是第一位获得剧院类奖项的比利时人，同时，他被誉为“一位将剧场这一艺术形式表现到最高水准的艺术家之一”。

Jan Lauwers – Needcompany | Just for Venice

洛华兹的创作之路始于绘画，而后才转向了剧场，同时他还在写作、拍摄影像作品，进行着永不停歇地创作，而他自己曾说过 “以任何形式做艺术，都是做图像。”“ 如果任何事物都是图像，那一切就简单了。 ”他认为得给观众同样的图像，让观众创造自己的理解。他在同一个舞台上展示多个焦点，多种能量，没有办法用传统的方式叙事。一直到《伊莎贝拉的房间》，他的剧场作品才开始有一条明晰的线索，单向叙事。

Jan Lauwers – Needcompany | ISABELLA'S ROOM

《伊丽莎白的房间》讲述关于秘密和谎言。伊莎贝拉被看守灯塔的养父母养大，他们说她原本是沙漠王子的女儿。故事从她晚年展开，年迈且失明的伊莎贝拉在舞台上和她已故的养父母、已离去的爱人、朋友一起讲述她一生的故事。九名表演者共同揭示了伊莎贝拉房间的秘密。

Jan Lauwers – Needcompany | ISABELLA'S ROOM

从《伊莎贝拉的房间》开始，洛华兹便开始倾向于用开头-高潮-结尾的单向度方式叙事。他认为欧洲的艺术现状令人乏味，作品中被加入过多政治态度，这需要改变，“艺术要更回归自律。”他曾如是说。

C Song Variation  

他的影像作品《海之歌》系列有4个版本，故事最初源于戈雅的《木棍决斗》(Fight with Cudgels) 。深陷泥沼还狂热地相互攻击的两个男人形象，让洛华兹记忆深刻。《海之歌》第一版讲述就是两个小孩在沙滩上打斗，他们的父亲像教练一样围绕着他们兜圈，直到一个孩子将另一个打死。后来又断断续续他又拍了3个版本。

Needcompany | THE LOBSTER SHOP

他的作品有着“传递”的隐喻。在他的作品《龙虾餐厅》的开头、中间、结尾，情绪起伏的间歇，舞台突然暗下来，背景幕布上就播放了几个不同的《海之歌》影像，类似于制造转折点。

海之歌系列中的“变奏曲”是也曾掩藏在庞大复杂的装置作品《父之屋》中播放，它也是这系列中最独立的一件作品。

Jan Lauwers – Needcompany

连续三天20小时的马拉松表演《父之屋》则是洛华兹与他的尼德剧团专为美术馆打造的项目，整个表演有一个可供观者自由进出的“舞台”，一幢木质结构的没有屋顶和四壁的房屋，参观者可以自由进入表演区域，甚至偶尔会有表演艺术家与观众互动。

尼德剧团可以说是当今欧洲最受欢迎、最具开创性的公司之一，定义了戏剧和表演艺术的新标准。洛华兹则是一位几乎所有媒介都在使用的比利时艺术家，而他的艺术世界聊起来就该没完没了了，所以今天先到此为止，我们将持续探索。