剧看世界｜你还记不记得你曾经打死过一只海鸥？

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起 

契诃夫的《海鸥》自1896年首演以来，一直是世界文学中排演次数最多的作品之一。故事的背景是沙俄统治时期的俄国，讲述在一个乡村的美丽的湖滨，有一个少女妮娜，她幻想着舞台、荣誉、爱情、幸福。有一个初学写作的青年特里勃列夫爱上了她。特里勃列夫的母亲是一个名演员，她带着名作家果林一块来到自己哥哥庄园里休养。随后，妮娜狂热地爱上了果林，并到莫斯科去找他。而果林却是一个轻浮的人，他玩厌了宁娜，给她留下个孩子，然后抛弃了她……一声枪响。

这是一出喜剧，也不是一出喜剧。

以下分享来自世界各地的戏剧导演们带来的7个不同版本的《海鸥》。

Director: Yury Butusov

Stage designer: Alexander Shishkin

Lighting designer: Anatoly Kuznecov

《海鸥》作为巴图索夫代表作品之一，极富表现主义色彩，也让导演获得了俄罗斯国家戏剧最高奖项——“金面具奖”。一群人“无聊而痛苦的生活”，舞台上每个人都成了“海鸥”、死去的海鸥。“布莱希特式歌舞”式的群戏将舞台变成游乐场。放大的生活中的疯癫残酷，充满内涵和隐喻。

导演本人在戏中跳上舞台，“砸”了剧中的布景，推倒残留的木架，走进舞台前区，摇滚歌手模样弹奏，嘶吼，好似生活中真实又绝望的“科斯佳”。而海鸥中的角色不是在创造“他们的生活”，就是在眼看着“生活”分崩离析。

Director:Oskaras Korsunovas 

Stage designer: Gintaras Sodeika 

Composition：Nele Savicenko

奥斯卡·科尔苏诺夫执导《海鸥》是他为OKT剧院所作的“实验室三部曲”之一。这一版《海鸥》并没有对原作大作解构，演出中也没有刻意设计的灯光、道具以及服装，简直直接把“排练场”当作舞台，道具也是极简：几把折叠椅，一张皮沙发。演员们坐在椅子上候场，到谁的戏了谁就起身上场表演。观众们有点像在围观演员彩排，又像是在参加剧本朗读会，戏剧和生活融为一体。《海鸥》用奥斯卡·科尔苏诺夫的话说：“以戏剧无处藏匿的残忍真实，推翻所有立起的高墙”。

Director:Anne Lenk

Stage designer:Judith Oswald

Dramaturgy: Brigitte Ostermann

安妮·伦克是为数不多的将前卫与经典融为一体的剧场创作者之一，她与她在吉森的老师波耶奇不同，也与整个吉森体系培养的“后剧场”人才不同，她排演经典时期望呈现都有理论依据，重视文本。她执导《海鸥》舞台呈现为带有照明的密封盒子。舞台之上，在夏日迷茫的失望和误解中，一个迷失梦想的怀疑者寻找着生活或艺术的意义。伦克在对角色进行了精化，演出如同舞蹈剧场版简洁流畅。

Director：János Szász

Stage designer：Riccardo Hernandez

Dramaturgy: Ryan McKittrick & Lynde Rosario

杨诺·萨斯，匈牙利著名电影导演，编剧和戏剧导演.他执导的《海鸥》是美国保留剧目轮演剧团(A.R.T)的保留剧目之一。契诃夫的《海鸥》可以说是一部最佳的撰写生活与艺术的悲喜剧，几乎宣告了现代戏剧的诞生。萨斯的《海鸥》却直奔一个带着神秘气息的废弃剧院，中世纪风格的壁画与趋近现实与真实的舞台表演相斥又融合。依旧是契诃夫笔下的那个故事，在那湖边的花园里，依旧是那一家人聚集在一起看戏。他们无法猜测这出戏剧将如何改变他们的生活。其中梦想的诞生与破碎，爱情的胜利与失败，描绘着人类心灵的丰富而动荡的肖像。

Stage Director:  Nina Nikolikj

Stage designer：Vishnja Vujovic

Dramaturgy: Dragana Lukan Nikoloski

一部以19世纪末俄罗斯乡村为背景的生活片段剧作，角色们对他们自己的生活不满意。一些人渴望爱、一些人渴望成功、一些人渴望成为艺术天才。然而，似乎没有人变得快乐。北马其顿国家剧院话剧《海鸥》是以现代的舞台形式、现实主义的表演方式讲述故事，试图告诉观众剧中的人物与现在的人们并没有什么不同。

Director: Yana Ross

Stage Designer: Zane Pihlström

Lighting Designer:

Björn Bergsteinn Guðmundsson

由立陶宛导演雅娜·罗斯执导的《海鸥》是一部新的、现代的、惊人的作品：它从俄罗斯乡村庄园搬到冰岛的豪华湖畔别墅，里面有派对和卡拉OK，但压抑、偏执、愤怒、欲望和爱的元素依然存在。三个女人，六个男人，四幕演出，关于文学，关于丰富的细节，也关于爱。一切都交织在一起。这版《海鸥》在2016年获波兰托伦国际艺术节最佳导演奖，罗斯以独特的风格在斯堪的纳维亚半岛国家广受好评。《海鸥》是她与雷克雅未克城市剧院合作的演出，作品真实地展现了冰岛戏剧的视角。

Director:  Elmars Senkovs

Stage Designer: Edgars Klavinš

Translation:Ieva Struka

脱维亚国家剧院的这版《海鸥》最大的不同在于对妮娜的形象以及特里波列夫与之的感情做出的颠覆性创作；特里波列夫砸碎了特雷门琴当作“海鸥”。这版《海鸥》试图将剧作故事转移到当代，而这一“当代化”的侧重点主要体现在角色形象上。是一部视觉出彩的一出现代化的“喜剧”与“闹剧”。

“你还记不记得你曾经打死过一只海鸥？你偶然走过，因无事可做就毁灭了它。”

《海鸥》中的角色一边抱怨着生活，一边自我欺骗，期望盼来的只是接二连三地失望。这部四幕剧在一声没有预料的枪声中落幕。舞台上没有行动力的人物戳破了“喜剧”幻影，处处透着无力地挣扎和伤感。作品将角色“放逐”于失败的痛苦和崇高目标之间。剧中充斥着角色的荒谬和人性的脆弱。

点击图片 阅读相关推荐