我们心目中的艺术书展像极了一所“幼纸园”，纯粹共同的爱好让我们变成了同类，每场展都在上演好玩的趴儿…
今年大环境不尽如人意，大家都过得不太好，所以在接下来的两座城市仍然不收展位费（特展区除外），这也是我们能为“幼纸园”小朋友们做的最开心、最实在的一件小事。
CHABF 2020 成都艺术书展
9月18日-20日
A4国际驻留艺术中心
NABF 2020 南京艺术书展
10月16日-18日
越界梦幻城
老朋友版报名链接
（仅限参加过NABF 2019或HABF 2020的朋友填写）
https://jinshuju.net/f/OZAX4b
新朋友版报名链接
（仅限首次参展的朋友填写）
https://jinshuju.net/f/33ENSY
不熟在今年最后两站将持续推动着艺术书展的生生不息，展示着每一座城市艺术文化的多元和生机。以艺术书、zine为策展主线，从手工书的艺术性、纸张和印刷工艺的多样结合等多个方面向公众传播自出版和纸本的美好。
南京和成都欢迎世界各地的独立出版、实验刊物、手工制书、印刷机构、独立书店、漫画插画、影像摄影和音乐厂牌等加入我们，共同期待这个秋季新学期“幼纸园”的同学们。
【HABF 2020 拯救孩子之逃离网课计划】今晚正式启动，旨在将大家从屏幕前拯救出来，感受风、云以及纸本的温度。HABF 2020 三天时间共有16场分享会、新书发布会，4场工作坊，3场live。分享会、新书发布会和工作坊主题包括立体书制作、家庭摄影、绘本出版、纸张设计、riso印刷、咖啡版画、日常插画创作等等。主题如此丰富，总能找到自己感兴趣的！分享会和新书发布会对每一位购票前来书展现场的观众免费开放，感兴趣的小伙伴请及时收藏这篇宝藏推送，入场时也可以领取导览图，做好标记。工作坊会收取部分费用，每场人数有限，若大家感兴趣可以直接在下方通过微店购买课程！
以下是我们的大课表，请收好！（3场live介绍将在下周单独与大家见面！）KAMI Lab. paper sample design concept
和纸乐活（KAMI LAB.）品牌上市以来已推出5款个性别具一格的艺术纸，每一款纸张的样本由中日设计师量身打造。样本精美的视觉体验之下，如何结合纸张、工艺、设计语言是设计师所思考的，借HABF 2020与大家分享纸样背后的设计故事。
Dinosaurs can be very imaginative这次Dino要跟大家分享Dino·Yo7的「偶然」誕生及過程中的有趣發現。恐龍不是我們記憶中的恐龍，而是勇敢無畏的恐龍精神，它可以承載一切可能，天馬行空+腦洞大開，每個人都可以擁有一隻自己Dino，夢想、曾經、當下、未知的一切......你的Dino會告訴你哦！An illustration sharing session with a store owner从一个小的激动的想法开始，时间让想法发酵成熟。在积累了很多个小的想法后，慢慢用插画将她们串联，构建个人的次元空间。自我的插画，是不断探索内心世界的过程，包含了自我的成长和种种经历。观察的触觉变得敏感，某个日常的小情绪，便会像手里的小石子，顺势抛出，便在水面，跳跃层叠出愉悦的涟漪。灵感就是这样，是值得被记录的。Walking in the cities of the illustrations
艺术家将会分享如何将日常生活中的动人时刻融入到插画之中。而画插画之外的生活里还会做自己的原创设计小品牌和手工艺术品等有趣的尝试。My inspiration comes from plants主讲人：谭阿梨&拍手 | Lynn Tan & Kangkang每一种植物都有着属于自己的语言，仔细观察每一种植物它都应该拥有属于自己的情绪，无论是春夏秋冬还是从萌芽到枯萎，每一个阶段植物都展现着属于它独自的美丽，所以植物也经常作为我们创作中最主要的元素出现，这一次分享会主要以植物为线索，讲述我们个人对于植物所进行的创作分享使用不同的创作方式所创作出来不同风格的作品其中的一些创作过程。Risograph（Riso）是一种迷人的印刷工艺：它拥有明亮纯净的油墨颜色和细腻质朴的印刷纹理。Riso印刷的作品总是让人可以细细端详很久。什么样的作品适合用Riso来印刷？Riso又会给不同风格的画面带来哪些惊喜？在我们决定用Riso呈现作品前，需要了解哪些这种印刷工艺的特点？犀牛印坊会在这次分享会上和你聊一聊有关Riso与创意之间的故事。艺术家陈韦伶将利用这次分享会跟大家谈一谈“性主题作品”的创作动机，同时化解大家关于性创作的误解。期间还将通过分享《奇奇欲爱世界》片头创作手法的方式跟大家深入探讨自己的创作灵感，现场也会就几幅作品进行含义解说。Family; self-identification; culture; value主讲人：《美国连环画》|《A comic book of America》欢迎大家来围观我的第一部纪录片作品《家里的故事》(2017)。这部纪录片记录了我和我的家庭之间在2017年过年期间的故事， 通过第一人称视角，真实展示了一个东北家庭的生活。希望借助这次放映机会，来和大家一起讨论一些我们大家都关心的话题：家庭，个人身份的认知，文化，价值观。JAMIE喜欢绘画质朴的人们最自然的生活状态，希望在这个迅速发展的时代，在一些文化环境被改变之前记录下美好的样子。“所以我一直持续在做的一个创作项目就是——绘画旅行者遇见的形形色色的普通人。我喜欢画普通人生活的样子，买菜的阿姨/放学的学生/骑车的阿嬷/晒日光浴的游客/牵马的牧人等等等等。总觉得生活离不开这些场景，世界因为有了这样的画面而鲜活温暖。”这次JAMIE将带来2020年最近几个月最新的作品，画面传递着某种情绪某种状态某种小美好，一种简单舒服的生活状态和意境。Why Family Photography is So Important?家庭摄影在国内日渐兴起，越来越多人把镜头转回家里，其实是想好好地陪伴自己的家人。家庭摄影，不只是大家理解的拍摄孩子与全家福这样简单，也不只是记录下幸福与快乐。家庭的方方面面，无论生老病死还是喜怒哀乐，都是值得被我们记录的。更重要的是，家庭摄影带我们去重新审视自己的内心，梳理当下的家庭关系。家从来都不是一个完美的地方，但是家庭摄影可以帮助我们去理解究竟什么是家，明白爱与包容的真谛。当我们翻看家庭影像里那些回不去的时光，内心泛起暖流之时，也许我们才会真正放下隔阂，用实际行动去与自己和家人和解。“a Road Less Traveled by” a Talk on Self-Publishing Culture“艺术书”和“自出版”这两个词汇近年来在文艺届的存在感越来越强，但我们真的完全了解它们的意义和价值吗？独立创作和书籍制作不是件容易的事，我相信所有关注着和想参与到“艺术书展”中来的朋友都深有体会。分享会内容从主讲人在海外美术馆及自出版行业实习的经历出发，想和国内的观众聊一聊不同文化背景下，“创作”和“出版”于个人和社会的意义。以及这一经历是怎么影响我的个人创作及职业选择，最终选择成立”屋顶印画“这间工作室：我们的愿景是什么？我们为什么选择版画这一媒介？我们又是怎样可以具体地帮助到年轻创作者们？这次分享会会跟大家分享一些插画的心得，一些制作的技巧，一些灵感的来源，一些生活的感悟，一些你不知道的“贰拾玖”。How do you approach the world太阳系中直径，质量和密度仅次于地球的行星，Y33 星球自西向东自转，同时围绕太阳公转。
在 2020 开始到现在持续的特殊的日子里，Y33 每天画当时的感受画的一些东西。“我们即使把自己包裹的再严实也阻止不了我爱你这件小事，我们都曾在那段寒冷的日子里感同身受过. ..”Bouncing childhood·The creative process of the pop－up book "beginning of autumn"在《咬秋》的开合之间，童年的温暖记忆会弹出纸面，仿佛夏天又回来了。我在书中设计了许多立体小机关，像采菱角、打小枣等一些童年趣事。希望能够真切的回到童年，住回儿时的老屋，和哥哥姐姐围着小桌等待开饭。在这次分享中，我将会介绍立体绘本《咬秋》的创作过程，分享立体书带给我的快乐～自主机构体 – 汽车，成为第一个进入剧情线的主角，她逃离了她最新的主人——一个刚刚置入新车的人，然后独自冒险进入未文明化的乡村。《Explore poetry in sight》“诗”是什么? 我们前⾏在这个世界里，每⼀次相逢与离别都独⼀⽆二、弥足珍贵。在我看来，诗歌的作⽤就是⽤最精确的字眼，留住美丽的瞬间， 去珍藏、去定格变幻莫测的世界⾥里不变的东西。本次新书发布会主题为《在视觉中探寻诗歌》，由书名出发，与读者分享⼀次将回忆转译成画面、 探索不同表达形式， 最终将脑海中捉摸不定的印象，变成⼀本物质的书籍的过程。以及当今创作⼿法丰富多样的时代，纸质书又有什么区别于其他载体的特性? 同时与读者一起，去保持对艺术的思考、探寻，和好奇。看惯了抬头可见的常规场景，你有了解过微距摄影吗？微距摄影，是一件不去尝试就无法觉其之美的事。微距镜头进入书海，探索用文字和图像勾画出的奇妙世界。在朋友圈秀起不一样的书展大片~
Stencil Screen Printing Workshop模版丝网印刷工作坊是一个快速入门及了解丝网版画的分享过程。我们将通过现场互动带领大家体验这种与街头涂鸦一致的艺术创作过程: 从设计、制作模版、到手工印制、并在最后让大家都能收获得一个印有独立创作图形的布包。
费用：275元 / 人（含材料费）
人数：仅限15人
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主题：屋顶印画 | “一杯咖啡的可能性”版画工作坊“ the Possibility of a Cup of Coffee” Printmaking Workshop咖啡版画的灵感来源于隔离在家的经历：那个特别的“假期”中，生活仿佛被按下了暂停键，社交，工作，娱乐都纷纷停滞，甚至因为去不了工作室，令我的“抗疫”创作计划还没起步就熄火了。但同时，当无法使用任何专业工具时，我得以重新思考了关于创作本质的问题。其实所有的工具被前人设计出来的初衷，是为了让创作过程更加简便高效，但我们却不应该为工具所限制，创作本该是随时随地都可以进行的。于是我们摒弃了传统版画制作过程中各种繁琐的工具和材料，期望以最“日常”的方式，让大家了解到版画的趣味。咖啡和废弃纸盒材料，都是我们生活中寻常但却偶尔被忽视的存在，运用这样的材料进行创作，可以帮助学员了解到，“艺术”原来与生活如此贴近。在高度紧张和焦灼的日子里，这个小小的“创意”曾给了我带来不少安慰。希望在本次”书展”可以有机会，分享给更多的朋友，“艺术”能够带给生活的”灵光“。
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VIP预展/VIP Preview：
2020.5.29 11：00开始
公众开放/Public Days:
2020.5.29 14：00-20：00
2020.5.30-31 11:00-20:00
书籍多为纸本，即使是一张纸，也要注入生命。刀刃游走于纸上，本身轻轻浅浅，却透着股子凛冽与果断。基于此而生的logo有意传达这般锋芒毕露，同艺术一起，成为解剖世界的一把手术刀；划开的缝隙，则成为窥探的通道，向内视己，出外观宙。不熟独立出版机构始于2011年，一直致力于不熟杂志、艺术书展、文创产品、艺术书店和生活节的出品经营。不熟杂志是国内起步较早，出版历史最悠久的独立文化杂志 ，为那些始终对世界和自己保持微妙分寸感的人创办，比文艺多一点生活，比生活多一些文艺。具有鲜明的独立精神和办刊态度。大屋顶文化成立于2016年6月，是万科杭州旗下唯一的综合性城市文化平台品牌。携手海内外数十家艺术机构，以“展、演、书”三大内容板块为核心竞争力、以世界级建筑大师安藤忠雄在杭州设计的独有艺术场馆为起点，大屋顶正逐步探索文化产业运营模式，并衍生出一系列自有文化子品牌。网站Web | www.bonjourbushu.com意向合作Email | BonJourbushu@163.com