访谈 | 安藤忠雄获Créateurs设计终身成就奖
Créateurs设计奖将终身成就奖授予日本著名建筑师安藤忠雄，颁奖典礼将于2023年1月21日在法国巴黎香格里拉大酒店举行。
Créateurs设计奖 (CDA) 是一项点对点奖励计划，通过表彰在全球推动创意愿景的人们，突出室内设计、产品设计、建筑、摄影、新闻和策展领域的工作. CDA拥有来自55个国家的300多名成员，是最多样化的奖项计划之一，也是业内唯一一个以建筑和设计界标志性女性——安德烈·普特曼和夏洛特·佩里安德命名的主要奖项。CDA的使命是颂扬创造力，认可和维护设计行业的卓越表现，以保持设计的完整性并激励后代。
我们都知道安藤忠雄并非科班出身，是一名自学成才的建筑师，他的设计以自然光、景观和几何形式而为人熟知，他目前为止完成了超过300种建筑设计，公共建筑、宗教建筑和博物馆等等，他的建筑方法涉及人们的居住方式、本土设计的精髓，这在他的许多设计中都可以看到，比如他为巴黎的商业交易所做的改造和日本札幌附近的佛陀山。
关于获奖的想法，他说到追求“超越时代界限”的思想，提到了法国的文化遗产，并以埃菲尔铁塔和蓬皮杜中心为例。“我能够感受到它在传统与现代共存中的表现，只要人们追求自由，文化就会一直是法国的心脏，这是我希望传达给新一代的信息，我很荣能够获得这一奖项。”
以下是在获奖前对安藤的采访，谈论了他的设计过程中的哪些内容以及他对人工智能在建筑领域出现的见解。关于后者，安藤表达了他对新技术的兴奋以及它们在现代的实用性，但对于仅通过数据创建的架构的未来，建筑师仍然感到担忧。安藤忠雄揭示了他对当前建筑气候、物质与非物质的分歧以及他想重游的地方的看法。
01
建筑如何发挥社会作用并将我们凝聚在一起？
建筑本身只是一个盒子，但它可以成为让社区参与和聚集在一起的容器。日本濑户内海的直岛是一个偏远的岛屿，荒芜的景观被采矿业摧毁，自1987年以来，我在直岛设计了近十座建筑。它现在已发展成为艺术和文化的主要场所，吸引着来自世界各地的游客。
然而，更重要的成果是振兴现有社区，文化活动和艺术装置的涌入让居民重拾对岛上的自豪感。今天，直岛是一个艺术、自然和人们聚集在一起并参与文化活动的岛屿，这些活动进一步赋予了这个地方发展的力量。
02
是否认为今天的设计教育非常抽象，应该更多地通过经验来传授设计方法？还是因为实用性和规划限制太有限，应该更具概念性？
我认为所有学生都应该多出去走走，看看世界各地的建筑，用生活经验培养灵感和创造力。
03
如何看待人工智能进入建筑规划的新趋势？
虽然我对新技术感到兴奋并相信它们在许多情况下都很有用，但我担心未来架构是完全通过对过去数据的选择性排序来创建的。
除了在建筑中构成预定和谐的功能、经济和技术之外，建筑师的干预也带来了与现实有点模糊和矛盾的可能性。正是这些可能性使建筑变得独特，并使建筑师作为一种职业得以合法化。
建筑师的物理经验、具身记忆和身体感官比计算机中大量的数据积累或其处理速度更可靠。
04
可见的形式和不可见的空间是您项目中的强大元素，这是在令人不安的复杂中容易察觉的东西吗？
对我来说，建筑既具有抽象性，又具有代表性。坚持基本几何和迷宫式的表达方式是我向往的建筑表达的理想方式。
05
物质（墙壁）与非物质（光）、开放和封闭，这些是强烈的对比，如何让这些元素逐渐融合到你的作品中？
它们都为建筑空间提供了信息。光赋予物体存在感，并连接空间和形式。比如，罗马的万神庙由一个直径43米的圆顶组成，顶部是一个相同尺寸的圆柱体，通过8米的眼孔引入一束光，内部结构被照亮的那一刻，建筑空间就显现出来了。自然界中不存在这样的空间，正是这种建筑的力量让我感动。
06
过去和现在一直在对话，你曾经说过，没有旧的就没有新的。请详细说明“从无到有”的不可能性。
在每个项目中，总会有一个客户和场地。每个地方都有其独特的气候和文化背景，建筑不能来自真空，因为它是由周围的事物所启发和产生的。
07
新建和改造在对待每种工作的态度上是否有本质区别？
不，无论是新建还是翻新，设计工作都必须考虑环境。或许翻新可能更加困难，但现有建筑是设计中场地环境的一部分。
08
您曾在另一次采访中说建筑应该通过概念和物理感官来学习，体验前人留下的建筑遗产非常重要。您的必体验清单上还有哪些值得一看的东西？
我很想再去看看罗马的万神庙和雅典的帕台农神庙。
09
请列举一些适合年轻建筑学子，也适合成熟建筑师考察的“旅行清单”上的建筑
巴黎圣母院，万神庙。
10
如何看待建筑的转型，比如人们搬进来，可能会改变一些形式和功能方面？
我有幸与我的许多客户一起扩建和翻新我设计的房屋，兵库县的小筱之家经历了多次建设，增加了画廊，改造了生活空间，最终成为了画廊。甚至我的工作室也是从我设计的第一所房子开始的几次扩建的结果，随着居民的变化和成熟，建筑也必须成长和适应。
编辑：Z
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