扎哈 · 哈迪德：重塑伦敦

血红色的泰晤士河冲过墙上的一张长长的黑纸，拼接在城市街区的破碎景观中，街区扭曲摇摆不定，仿佛受到某种不可抗拒的力量的指挥...错综复杂的城市网络从伦敦市中心向外散出，突破M25环形公路向东涌去，好像要准备加速离开地表。

展现伦敦城市肌理不可抗拒力量的是扎哈·哈迪德，这位出生于伊拉克的已故建筑师在1991年应《时尚》杂志的要求绘制了这幅作品，预测75年后、2066年的伦敦可能会是什么样子。作品结合平面图、剖面图和扭曲的空中透视图，这也是她复杂、多层次的图像制作风格的典型代表，把绘画过程看做是产生新想法的一种方式。

扎哈曾说“我认为人们可以通过一组图纸发现某些原本不可能的事情。”

即使扎哈画出了她的想法，但她对伦敦的大部分未来主义梦想仍然是不可能实现的。但在她去世六年后，扎哈·哈迪德基金会举办了首届在扎哈之前在克莱肯威尔的办公室向公众开放的展览，本次展览展出了大量基金会的藏品和档案，从四十多年的设计过程中发现了稀有且不为公众所知的作品，其中就包括扎哈对伦敦的彻底改造。

扎哈是上个世纪最有影响力的建筑师之一，她是第一位获得普利兹克建筑奖的女性，也是第一位且唯一一位获得皇家建筑金奖的女性。

扎哈出生于伊拉克巴格达，1972年移居伦敦，在建筑协会 (AA) 学习，余生都在这座城市生活和工作。虽然扎哈事务所自二十世纪90年代以来在全球范围内完成了很多规模惊人的建筑项目，但在她一生中在这座如她家园一般的城市建造的项目相对较少。

但扎哈从她的学生时代开始就深受伦敦复杂城市景观的启发。本次展览首次汇集了她对伦敦的期待，大学四年级时的项目就受马列维奇的Tektonik启发，设想在Hungerford桥上建造一座14层的酒店，酒店由像素化的立方体组成。建筑实验的动力推动了她的整个职业生涯，扎哈在这个作品中汇集了20世纪俄罗斯至上主义和早期建筑前卫的影响，其设计方法处于当代技术创新的前沿。

扎哈设想的十四层高酒店

她在大学五年级时构想了一座19世纪的博物馆，设计为从查令十字车站出现的一连串建筑，就像火车的车厢在冲过河时脱轨一样。它们是她20年后在设计一座横跨泰晤士河的宜居桥时想法的萌芽，扎哈将桥想象成一座水平的摩天大楼，里面充满了住房、办公室、商店和艺术家工作室，展览中也展示了一个俯冲的、分裂的有机玻璃碎片模型。

她的设计在伦敦密集的城市肌理之上进行了切割和分层，让新旧动态平衡并存。绘画、素描、拼贴画和模型揭示了她独特的思维过程和创新的设计方法，从乌托邦式的想象到参赛作品和完工的建筑等项目都有体现，对于扎哈来说，伦敦就是关于“潜力”的。

此次展览的其中一幅作品是《伦敦 2066》（1991年），这是一幅描绘未来75年伦敦的大型画作，扎哈在这幅画中提出了对这座城市的彻底重新思考：伦敦市中心向东延伸，城市向新方向扩张。

十九世纪博物馆，爆炸轴测图

另一个模型案例以对Pancras Lane上一座未实现的办公楼的研究为特色，展示了扎哈绘画的倾斜视角如何开始转化为扭曲的反重力的3D形式。人们经常会问扎哈：“为什么你的作品没有直线，没有直角？”

她曾经说过。“这是因为生命不是由网格构成的。” 由瀑布冷却的地下摩天大楼的疯狂计划可能不会成为现实，但她对伦敦向东涌动的构想确实预示了这座城市的发展方向。她对东区的流线型愿景的一部分最终以2012年奥运会的水上运动中心的形式实现。

伦敦2066，莱斯特广场

“扎哈·哈迪德：重塑伦敦”由考陶德艺术学院硕士项目策划艺术博物馆的学生策划，并与扎哈·哈迪德基金会合作组织。鉴于可用材料的数量，以及其中大部分内容的难以理解的性质，学生们完成的工作量是难以想象的，他们最后仍然完成了以惊人的清晰度讲述了扎哈与家乡城市的关系。学生作品包括她70年代在建筑协会制作的两个项目，这些项目将首都的部分交通基础设施重新设想为人口密集的公共活动混合中心。

基金会主任Paul Greenhalgh教授说：“我们的目标是促进建筑师、设计师、艺术家、学者和公众的工作，以拓宽整个创意领域的知识领域。这次展览是第一次与教育合作伙伴进行的一系列创造性合作，展览会伴随着一系列现场活动，包括与伦敦建筑节联合举办的深夜开幕式、与英国著名建筑师奈杰尔·科茨的对话，以及关于建筑与性别交叉点的小组讨论。”

编辑：Z