模范建筑师/金主关系：斯卡帕与奥利维蒂

“斯卡帕 / 奥利维蒂展览，来自一个共同故事的段落”讲述了卡罗·斯卡帕和阿德里亚诺·奥利维蒂以及与总部位于伊夫雷亚的公司之间20年的合作。

展览行程追溯了从1952年两人的第一次见面到1978年建筑师逝世的二十多年关系的重要片段。在此期间，这个组合一共见证了三个伟大项目的诞生：第一个位于瓦莱达奥斯塔的布鲁松山区殖民地，项目从未建造，因为斯卡帕没有赢得比赛，还有威尼斯圣马可广场非常有名的商店，最后是奥利维蒂在伦敦策划的关于第一个殖民地项目展览。

这些项目通过房间内展示的图纸、照片、文件和出版物进行了详细说明，来自MAXXI博物馆保存的斯卡帕档案馆，我们也将根据展览布置的线索带你走进这段不同寻常的建筑师与金主的友谊。

卡洛·斯卡帕是一位意大利建筑师，受材料、景观和威尼斯文化历史以及日本的影响，他很擅长将他对历史、地域主义、发明以及艺术家和工匠技术的兴趣转化为巧妙的玻璃和家具设计。

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阿德里亚诺·奥利维蒂是一位意大利工程师、政治家和实业家，他的创业活动因应将利润进行再投资以造福整个社会的理念而蓬勃发展，他因奥利维蒂打字机、计算器和计算机的意大利制造商而闻名于世。

斯卡帕与《奥利维蒂世界》的关系在不同的奥利维蒂《社区》中诞生并得以巩固：两人相遇的各种实例与艺术、政治、大学和文化相关，得到的结果是一种非典型的建筑师-客户关系，揭示了价值、主题和变迁的未曾设想的化学反应，标志了20世纪的意大利建筑文化。

斯卡帕和奥利维蒂的第一次会面是在1952年威尼斯国家城市规划研究所第四次代表大会上，斯卡帕的名字和作品也在1956年获得了奥利维蒂建筑奖，20世纪50年代初期， 社区版出版的杂志页面上开始提及斯卡帕的名字并且给予认可：《Zodiac》到 《Metron》《seleArte》，另外还有受人尊敬的艺术和建筑历史学家和评论家的造势，如布鲁诺·泽维（意大利建筑师，历史学家，教授，策展人，作家和编辑）、卡洛·卢多维科·拉吉安蒂（意大利艺术评论家、历史学家、艺术哲学家和政治家）、塞尔吉奥·贝蒂尼（意大利艺术历史学家）、利西斯科·马加纳托、朱塞佩·马扎里奥尔和皮尔·卡洛·桑蒂尼（意大利艺术家）。

斯卡帕和奥利维蒂之间建立的专业和个人尊重关系，转化为伊夫雷亚公司创始人于1960年去世后委托的设计：除了著名的在威尼斯的圣马可广场项目（1957-58年），斯卡帕还参加了由奥利维蒂于1955年发起的竞赛，竞赛是在奥斯塔山谷的布鲁松建造一个山区度假村，并于1969年在伦敦的海沃德画廊举办了佛罗伦萨壁画展览，以感谢1966年洪水期间英国人民为佛罗伦萨提供的帮助。

斯卡帕代表奥利维蒂制定的三个项目分别具有社会、商业和文化使命，是奥利维蒂复杂建筑计划的象征性表达，最重要的是证明了与斯卡帕共同的融合点和和谐点以及承诺。

展览还为讲述这个故事做出了更多的贡献，这个故事非常精彩，在所有方面都鲜为人知。

佛罗伦萨壁画展览

正如前文所说，斯卡帕参加了奥利维蒂为位于瓦莱达奥斯塔 布鲁松的避暑胜地设计而发起的竞赛。这个项目是奥利维蒂努力推广许多具有社会福利目的的建筑项目的一部分，在50年代中期达到顶峰。竞赛要求为公共服务和自治住宅单元建造一座中央大楼，斯卡帕的方案遵循地块的不规则性，在不同的区域和不同的层次上组织了复杂的空间构造。

南北方向是建筑群的主干，房间沿着这个方向分布：在北翼有不规则形状的研究区单元；连接部分带有入口、舞厅和温室的中央核心；最后的垂直分层是用于宿舍、食堂和服务的扇形单元。

屋顶是倾斜的，有不同的倾斜度，上有天窗，并且有零散的轮廓；内部立面是具有楼层、人行道和高度差异的部分；立面以一系列玻璃表面为标志，反映了平面的扩张和收缩。

建筑师克劳迪奥·孔戴和莱昂纳多·菲奥雷的项目赢得了比赛，这也是因为斯卡帕的项目虽然受到赞赏，但不够详细。专家组的声明报告说，“对卡洛·斯卡帕的深切敬意可能解释了委员会对过于概括的方案所保留的支持和赞赏”。

接着，斯卡帕在1956年获得奥利维蒂奖后，立即接受了奥利维蒂收购空间的翻新工程的委托，以安置公司在威尼斯的陈列室，陈列室位于世界上最受欢迎的地方之一圣马可广场。毫不奇怪，陈列室本来就是奥利维蒂的一张享有盛誉的“名片”，它的目的不是为了销售产品，而是为了展示它们。

狭窄而细长的空间不够高，无法建成两层楼，但通过水平隔断，斯卡帕在不影响整个空间的情况下将水平部分增加了一倍。陈列室位于广场和门廊之间的拐角处，两侧设有商店橱窗，没有突出的元素或装饰，用框架接在墙上，玻璃由金属型材固定。

入口区位于广场窗户旁，用编织铁门封闭，地板内部抬高三十厘米，铺有穆拉诺玻璃糊瓷砖。一个装满水的黑色石盆在阳光下反射出镀金青铜雕塑Nude。内部一个悬挂的大理石板楼梯通向夹层，由桁架支撑的阳台由柚木制成，也用于下层的覆层和后墙上的滑动墙体，用于屏蔽朝向广场的眼形开口。

两人合作的第三个项目展览的目的是展示大约70幅文艺复兴时期的壁画，这些壁画是从1966年佛罗伦萨洪水中保存下来的，采用“strappo”技术分离并修复；向帮助佛罗伦萨艺术作品的国家致敬。

斯卡帕由赞助商奥利维蒂介绍参与继纽约和阿姆斯特丹之后的伦敦展览，建筑师被迫将他的展览方法调整到一座不起眼的粗野主义建筑——海沃德画廊的大厅，他通过支持艺术作品之间的对话并将建筑混乱的内部转化为一系列具有逻辑的情感空间。

展览路线遵循对作品之间和谐层次关系的细心研究，特别关注作品与观众之间的关系。斯卡帕将模块化面板平行或垂直于大厅的围墙放置，还添加了其他支撑，这些支撑也以锯齿形或倾斜的方式放置，以在有限的空间单元内获得壁画之间的密切对话。带有聚光灯的单个壁画的精确照明与大厅的整体黑暗形成鲜明对比，突出了展示材料的特殊性。

伦敦版的佛罗伦萨壁画展在公众中取得了令人难以置信的成功，这绝非巧合。媒体对这一事件产生了非常广泛的共鸣，强调了壁画展示所激起的情绪如何因斯卡帕出色地改变了容纳展览的不幸建筑的惊喜而更加突出。