不如跳舞 | 开启非主流文化的舞厅设计

从20世纪60年代开始，一直到90年代，那是青年非主流文化与设计相遇的年代，诞生了超越俱乐部功能的迪斯科舞厅，又进一步转变成为反建筑作品。 

舞厅曾经出现在意大利的国道沿线、田野和农田之间，甚至穿过意大利西北部的库内奥等一些最偏远的省份，这就是建筑师吉尼·阿尔诺多在七十年代和八十年代之间经营的地方，他在这里创作了Studio 65以及其他个人作品，以非凡的智慧和对反设计的品味，投射出意大利俱乐部文化中最具标志性的迪斯科舞厅。

阿尔诺多的工作室位于欧罗巴广场（Piazza Europa），这座库内奥的现代主义广场在城市中脱颖而出，城市以迷人的中世纪元素为特征揭示了山的本质，同时，对于将山谷变成了关键反法西斯游击队抵抗运动的核心，保持着同样慷慨和田园风格的态度。

参观者来到这里会看到他的一些标志性设计作品，如Drocco和Mello的Cactus衣架、Colonna di Fumo的初代设计和Ceramiche Besio的Colonna di Piatti（在巴黎蓬皮杜中心的永久收藏）、60年代学生时期的海报，甚至还有Aliko的两个幸存模型之一，阿尔诺多为Paolina B迪斯科舞厅设计的座椅。

讽刺与俱乐部文化之间的持续平衡是阿尔诺多作品中最突出的特征之一：他是一位被借给设计的建筑师，或者反之亦然。

讨论他设计活动的机会来自于Anti-Design (Skira)的出版，那是一本详尽的传记，收集了建筑师档案中的回忆、想法以及稀有的图形和摄影材料，以及在Victoria & Albert苏格兰邓迪博物馆展出的“发烧”。1960年到今天的关于俱乐部设计和建筑历史的展览，自2018年以来一直在世界各地巡回演出，阿尔诺多为此做出了贡献。

库内奥博尔戈圣达尔马佐Flash Back迪斯科舞厅的建筑工地。

上世纪60年代，阿尔诺多在都灵理工学院建筑系的“反文化”环境中崭露头角后，在皮埃蒙特城市找到了适合新建筑方法的地方。那时都灵是一个枢纽，尽管与罗马或米兰相比，它在意大利艺术话语中略显边缘，但受益于Beatnik讲师和诗人Gianni Milano的经验，他在Piper Club经常表演，从众多小有名气的艺术家在波普艺术和贫穷艺术之间游移的丰富场景中进行表演，并在那里进行了后来被定义为“激进设计”的第一次实验。 

阿尔诺多回忆道，“我们是一群毕业生和学生，决定建立一个工作室作为学习和政治斗争的延续。1967年5月，在都灵理工学院建筑系首次入职。在瓦伦蒂诺城堡中成立的Atelier Popolare中设计了一些学生抗议活动的海报和图形，”

都灵的学生会骑着摩托车闯入罗马教育部的房间，被占领的教职员工的墙壁上满是涂鸦，以漫画的形式嘲弄他们许多讲座的过时学术思想。

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Eurodomus与反设计对资本主义的批判

迪斯科舞厅设计

1970年，随着Studio 65的诞生，阿尔诺多和他的建筑师同事们的想法形成了，这很快引起了媒体的关注。

就像来自托斯卡纳的激进团体（Archizoom、Superstudio 等）一样，Studio 65尽管扎根于建筑研究，但也致力于概念性主导实用主义的项目，因此在他们的作品中让出了设计空间。

1972年，半岛各地不同群体之间的这种特征结合在两个关键事件中达到高潮：在Moma的集体展览“意大利：新的国内景观”和在都灵的Eurodomus 4。

阿尔诺多说，“我们于1972年在都灵的Eurodomus 4首次会见了其他意大利激进建筑团体的成员：有来自UFO、Superstudio、Archizoom、Strum的人。我记得见过Lapo Binazzi和其他所有人。最让我惊讶的是，尽管在不同的地方开展业务，但我们都拥有相同的想法。具有讽刺意味的是，将我们所有人联系在一起，有一种致力于推翻某种学术心态的承诺。这是时代精神的概念，”

Studio 65位于都灵Eurodomus 4的Babilonia 72，

出现在 Domus n.512 的页面上，1972年7月。

正是在Eurodomus，Studio 65的宣言体现在Gufram展馆和工作室自己的展台Babilonia 72中。首批展示的作品很快成为世界上意大利设计的标志，如Cactus、Il Capitello、Il Pratone和Bocca沙发；后者展出了帝国主义之家，这是一个由Zanotta制作的反建筑装置，工作室的成员在其中构思了一座巨大柱状底座形状的房子，其中有五个坐浴盆，以嘲笑资本主义生活方式的奢靡。 

阿尔诺多说：“Babilonia旨在代表建筑元素和历史时期之间的非相互作用，即对非品味的品味”。 

“Gufram的Gugliermetto兄弟对我们的想法非常有信心，这令人感动：他们很勇敢，对艺术和音乐也很敏感。Giuseppe Gugliermetto在他生命的最后几年寄给我的一封信中写道：'有激情：可能是音乐，也可能是设计。'”

Gufram展馆正是这种精神的体现。展馆以靶场为特色，因为他们认为自己的根源在于流行文化、亚文化、游乐园，而不是古典文化。

正如阿尔诺多本人承认的那样，构思反建筑的公共作品对于私人提交者来说是一个远非容易接受的挑战，因此在俱乐部文化领域工作的机会增加了。那时在皮埃蒙特和意大利其他地区，泡吧被视为建筑、设计、政治和青年文化。 

因此，Babilonia 72提出的不敬、反历史的建议符合激进设计的品味，也适合在迪斯科建筑中寻找表达空间。

Studio 65的成员在1973年9月向Barbarella迪斯科舞厅

展示了他们自己的话。

这种方法的一个例子是位于都灵附近Dubbione di Pinasca的Barbarella，项目代表一艘在皮埃蒙特乡村着陆的宇宙飞船，其入口是通往地下外星维度的门。内部的方形表面以圆形剧场风格的大台阶为特色（对新古典主义富裕的另一种讽刺意味），并以两个悬浮在舞池上方的球体形式展示了DJ摊位和酒吧。 

毋庸置疑，受到简·方达主演的同名电影的启发，工作室将芭芭拉描述为“我们自己的Flash Gordons在周末拜访的一艘宇宙飞船”。1973年9月，工作室成员在Domus n.526上展示他们的作品时，这个项目也充满了对流行音乐的品味，充满了迷幻和梦幻般的Fellinesque特征，荒谬的亵渎和节奏。

“进来吧，女士们，先生们，在充满音乐的帐篷里，亲眼目睹一支真正的恒星舰队从千年的旅程中归来，聆听属于其他宇宙、行星和恒星系统的遥远旋律，随着声音飞翔马祖卡，流星随着狐步的声音摆动。”

如果Barbarella已经改写了都灵皮具店Skin Up内部使用的一些美学元素和参考，那么阿尔诺多设计的以下迪斯科舞厅利用采样和回收利用，反映了产品和零件的不断剪裁资本主义社会制造的信息。类似地，Rotella撕破的海报、Borroughs的诗歌或渗透到时代文化中的鲍勃·迪伦的歌词。

由Arnaudo设计的Flash Back海报。

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后现代挑衅与新古典主义悖论

迪斯科舞厅设计

“我的设计是基于讽刺、不敬、挑衅、越界、悖论、去语境化、语言解构、符号组合、颠覆等元素的批判性设计。” 阿尔诺多用这些话展示了他的宣言。 

“Flash Back是由Gianni Marengo委托的，他是一名瓷砖商人，也是我父亲的熟人。他带着他画的一幅画出现了：在连接库内奥和法国的国道上，一个张着嘴巴的鲸鱼形状的迪斯科舞厅。”

库内奥博尔戈圣达尔马佐的Flash Back迪斯科舞厅的内部展示了一个楼梯系统，其灵感来自皮拉内西的虚构监狱。

Flash Back最初设想为建在瓷砖陈列室一端的迪斯科舞厅，由阿尔诺多通过结合各种几何形状（金字塔、立方体、平行六面体、半球形）而设计，融合了新古典主义和东方特征。

这个空间被组织成多个层次，通过一个楼梯系统连接起来，这些楼梯系统的灵感来自皮拉内西的虚构监狱和埃舍尔的不可能的建筑。这是一个“关键项目”——其特点是对“愤怒、宏观、污染、组装、拼凑”的研究。结果是一部以批判和讽刺的方式预测后现代运动即将到来的作品。 

就像Barbarella的情况一样，迪斯科舞厅建在偏远的郊区环境中，这是一种选择，其目的是增加作品的情境主义态度以及激进建筑与周围乡村景观的对比所产生的震撼。不过，与此同时，也有更多“务实”的范围：开车送被求婚的女孩去俱乐部的习惯，对沿省道和国道建造迪斯科舞厅的做法产生了影响。  

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Paolina B：迪斯科诗学的定义

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迪斯科舞厅的成功很快让Marengo委托阿尔诺多将场地改造成一个新的俱乐部Paolina B，在那个年代是意大利首都经过翻新的Dolce Vita的中心。 

Paolina B建于1980年至1983年之间，总结阿尔诺多的迪斯科舞厅诗学。他引用吉安·巴蒂斯塔·马里诺 (Gian Battista Marino) 的话说：“奇迹是建筑师的能力，我谈论的是优秀，而不是愚蠢或平庸的人，应该打扮得漂漂亮亮。”

俱乐部扩展了从Flash Back开始的语言类型，淡化了对新古典主义富裕的品味和具有巴洛克风格的所有元素。 

阿尔诺多评论道。：“几何形状是我讽刺地使用的权力象征，因为音乐能够重置社会阶层之间的所有差异。元素的重复使用，比如迪斯科舞厅海报中对卡诺瓦的·保利娜的引用，想嘲笑首都的制度，比如对富裕的研究和黄金的使用。我最近看到了特朗普豪宅的照片：像他这样的人相信，现在仍然相信这些元素，”

Paolina B的海报引用了新古典主义美学及其带有亵渎目标的富裕。

阿尔诺多通过一系列蓝色和紫红色调的镜子和灯光，部分符合迈阿密海岸俱乐部的品味，甚至预计蒸汽波美学会伴随着Paolina B海报中反映的合成和诙谐的霓虹灯变得丰富，这让Palladio和Italo Disco走到了一起。 

阿尔诺多道：“眩晕意味着使用材料、灯光、声音和音乐来迷惑观众走向新的梦想。”

与Gillo Dorfles的文章Kitsch: Anthology of Bad Taste发表的同时，阿尔诺多的作品避开了对作者风格的过分严厉谴责。 

他对此只是表示“人们应该理解媚俗的寓言、讽刺、荒谬和不断变化的能量。”

从1976年开始，一些Studio 65成员选择在沙特阿拉伯工作，而阿尔诺多决定忠于他的土地，做出他现在所说的“一个激进的选择”。

他诙谐的想法，才华横溢，机智，在多年来的作品中一直没有受到影响，例如Dejeuner sur L'Arbre和Tea Time for Slide。

在他的迪斯科舞厅项目中展示的诗意后来在其他建筑中也重新出现，例如巴罗洛的Astemia Pentita酒窖和库内奥福萨诺的Maina工厂。

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泡吧的未来属于新一代

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如今，阿尔诺多对重返迪斯科舞厅的地点持怀疑态度。对于这些西方流行文化的崇拜场所缺乏保护和再生，人们有一种痛苦的感觉。内部拆除，座位丢失，建筑受损并陷入官僚主义的困境：所有问题都凸显了意大利俱乐部文化所处的昏迷状态。

建筑师 Gianni Arnaudo，左三，在 2018年维特拉设计博物馆举办的“夜热。设计俱乐部文化，1960 年 - 今日”展览开幕式上。

“那是我，更年轻，留着更长的头发，喇叭裤，手里拿着一支烟。这张照片是由维特拉设计博物馆的策展人兼 [“发烧”] 展览的联合策展人Jochen Eisenbrand选择的，因为在他看来，它代表了那个时代的年轻人，”阿尔诺多展示了一些轻微的怀旧情绪，一张他自己在Flash Back建筑工地上的旧照片。

十年之后，在意大利，即使是70年代的历史性和最后存在的迪斯科舞厅也为严重面向城市纽带“movida”模式的新社会聚集模式留下了空间，阿尔诺多将俱乐部的未来视为一种责任交给了后代。