黄炳虽然在这几年已经是国际电影节和本地出版业的常客，但他在当代艺术界里还是一个比较陌生的名字。他近年稳定的跨媒介创作，包括真人演出的视频，已经明确地指向一套独特又具高识别度的视觉语言。故意平面和低科技的画面以及带有复古的质感，让人同时联想起数字时代前的老式卡通和颇具未来感的效果。他大量使用的鲜艳色彩、几何形状和矮小又胖乎乎的可爱卡通人物更进一步突出了作品中的“不真实”。虽然，黄炳近期的作品在主题上采取了较阴暗的角度，但里面的幽默感和生动的视觉语言却一点也没有变少。他把大家心底的欲望包装在幽默的情节和日益精准的视觉构图下，带领观众进入他精心构造的仙境。这片仙境奇怪或是可笑吗？有些疯狂吧？甚至淫秽？我想应该都是，但这也是他作品奇妙的地方。（文/马容元）

《太阳留住我》，2016年，收藏级打印，94 × 69.5厘米

LEAP：首先简单介绍一下这次参展的两件作品《狗仔式的爱》和《太阳留住我》的创作灵感吧。

黄炳：有关《狗仔式的爱》，当时我正在坐电梯从打工的工厂大厦到外面去吃午饭，在往下的电梯，我想起一些呕心的情侣经常说对方像天使一样。但人没有翅膀，又怎可能会像在空中飞的天使呢。为了合理化这个说法，我便开始了创作。

而创作《太阳留住我》的那段时候，我的确是住在一座入夜后了无人烟的工厂里。有一次大厦停电，我只好用后楼梯下去。刚好遇到邻居，我们便一起往下慢慢走。她样貌不错，对我说是一名乐坛新秀，每天在单位内练唱歌。回去后，我找到她的网上唱歌视频，都是在那个单位录的。

《狗仔式的爱》，2015年，高清影像，5分58秒

LEAP：我觉得你的动画影像中有些特别香港的元素，比如尤其在九零年代港片中盛行的主人公旁白（包括那典型的语调），而内容上的荒诞和黑色幽默也似乎影射了香港高压社会的阴暗面——去年你在咩事艺术空间的展览“欲望JUNGLE”就有着更昭然若揭的社会讽刺意味。可以讲讲香港和你作品之间的联系吗？

黄炳：对香港又爱又恨才会产生这种联系吧。当爱和恨的分数相同，脑袋就很难离开她。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0160khvg98&width=500&height=375&auto=0《太阳留住我》，2014年，高清影像，3分50秒

LEAP：即使参杂了魔幻现实元素，你作品还是免不了给人一种半自传体创作的感觉；我们某位编辑还曾开玩笑说你是一位典型宅男艺术家，而这个“宅”的元素往往也在作品主人公身上有投射。创作和个人经历有多少重合？

黄炳：我不知道自己算不算宅，但最近搬到山林中，都不想再出去了。

每次作品大概有四成是个人经历吧。我喜欢投放很多自己的黑暗面，一堆想了不敢做的，做了不敢认的，然后强迫角色说给大家听（虽然旁白都是我自己录...）

《狗仔式的爱》，2015年，高清影像，5分58秒

LEAP：动画影像是你的标志性创作输出。对你来说，相比真人出演的电影，动画中的身体呈现有着什么特殊之处？

黄炳：动画总让观者有一段不真实的距离感，是另一个世界观。观赏、创作动画比较贴近于舞蹈和音乐的节奏感。

《太阳留住我》，2014年，高清影像，3分50秒

LEAP：文字在你的作品中其实也扮演了相当重要的角色。比如作品标题以及影片中的字幕翻译，如果不识双语似乎就丢了一半笑点。想问在你的创作过程中，是一般先构建出一个主人公的形象，从图像出发，还是先写脚本，从文本叙述出发？

黄炳：我很重视剧本文字。平日乱写一些短篇故事，到差不多的时候，便会鬼祟地混入自己那段时间的生活想法，再串成一个动画作品，所以会有半自传的感觉。之后再从剧本出发设计人物和制作动画，一旦有了基本故事设定，这阶段基本上是由角色主导，我只是辅助他去说出他自己的故事，所以剧本会在动画制作过程中继续不停地发展，直至我受不了为止。

《太阳留住我》，2014年，高清影像，3分50秒

LEAP：最后，和我们说说最近在忙些什么吧。新的作品在关注些什么？

黄炳：最近忙于搬屋，从城市搬到山中，感觉到十分不一样的香港。之后就要准备12月在Art Basel Miami的展览，很想做一些给小朋友的睡前读物，一想到小朋友围着听我说故事便兴奋了！

LEAP：之前尝试过儿童读物创作吗？应该会和现在作品的选材有很大不同吧？想像一个小学一年级生看《狗仔式的爱》，可能说不上创伤也会受点小惊吓...

黄炳：没有尝试过，但选材不会迁就小朋友，我希望放一粒黄炳小种子在他们脑中。

采访/李佳桓

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