【OCAT浦江展区】6月3日｜主题沙龙：建筑、艺术与社会实践

浦江华侨城十年公共艺术计划：

“一次集结：缅怀与重构”系列公共活动之

主题沙龙：建筑、艺术与社会实践

主讲嘉宾及讲题：

● 王家浩（建筑评论人）

《重读<中国建筑与当代艺术结合的十年>》

● 宋轶（北京激发研究所核心成员）

《“在地—运动”系列论坛的展示》
● 潘赫（沈阳“失败书店”主理人）

《从"失败书店"到东亚城市网络》

回应嘉宾：

姜俊（上海公共艺术协同创新中心研究员）

宋玮（灰空间工作室创始人）

张涵露（ARTFORUM中文网编辑，策展人）

时间：2017年6月3日（周六）15:00-17:00

地点：上海闵行区浦江华侨城中意国际C栋一楼会议厅

主办：OCAT、上海公共艺术协同创新中心

支持：上海浦江华侨城、深圳华侨城股份有限公司

※ 活动免费，无需报名，欢迎大家参与

活 动 简 介

从2007年开始的这项计划所设定的“十年”，并不意味着在2016年的时候终结……当我们在第一个十年之际回望过去历史的同时，我们也将开启下一个十年的未来。我们期待，OCAT在公共艺术领域的探索，在中国当代艺术的语境下，将提供一个可供讨论、研究和参照的案例。

基于这个愿景，我们邀请了常驻杭州的建筑批评家王家浩、常驻北京的艺术行动者宋轶和常驻沈阳的联合实践者潘赫一起，通过“建筑与当代艺术的关系”、“在地—运动”系列论坛的成果、以“书店”展开的城市联动三个角度与案例，就“建筑、艺术与社会实践”的话题展开探讨，并特别邀请了常驻上海的姜俊、宋玮、张涵露三位作为回应嘉宾，以他们的专业视野和本地经验，对该主题及案例进行回应与延展。

关 于 主 讲 人

王家浩，1975年出生于上海，毕业于同济大学建筑学专业，以及中国美术学院。建筑与艺术批评人、策划人，建筑实验者。从事建筑设计、都市研究、艺术创作，致力于探讨全球奇观资本压力下的都市化进程，以及在此条件下的社会发展模式更新，并对作为创作主体“建筑师”的知识体系与社会生产机制提出挑战性的批评。集体策展团队“BLOOM绽”发起人，联合主持“BAU学社”和“包豪斯情境及其当代条件”的历史研究工作，策划主编“BAU译丛”系列出版物。

宋轶，策展人、写作者、艺术家。前《艺术界LEAP》资深编辑，现为独立机构“激发研究所”核心运营成员，影像工作团队“新工人影像小组”发起人之一，集体策展团队“BLOOM绽”联合发起人，2013年启动“在地-运动”系列论坛项目，2015年策划“评论展”系列之“1999-2013：谢英俊及其团队实践”。

潘赫，沈阳“失败书店”主理人，折叠的房间店长之一。以书店为主要方式的城市实践者，并主动参与东北亚、东南亚城市实践网络的更新构建。

关 于 回 应 嘉 宾

姜俊，艺术家，艺术评论家，毕业于明斯特艺术学院（Kunstakademie Münster），获得Prof.Aernout Mik的大师生称号。上海公共艺术协同创新中心（PACC）研究员，国际公共艺术协会（IPA）研究员。同时在中国美术学院和北京大学从事图像学和展示文化的博士研究。研究方向：当代艺术中的公共在地性。当代艺术调查局发起人。生活工作于杭州、上海。

宋玮，加泰罗尼亚理工大学建筑学博士，前上海世博会西班牙馆设计公司—EMBT中国区负责人，现作为灰空间工作室的创始人，一方面从事建筑设计和室内设计，另一方面，也在做以水泥基为基础的材料和产品设计与研发；除建筑实践外，宋玮亦在建筑评论和策展方面有着一定的经历，出版过《黄金时代—西班牙当代建筑全景》等专著。

张涵露，毕业于芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和评论专业，ARTFORUM中文网编辑，同时从事文化批评和独立策展。她于2014获“国际艺术评论奖”（IAAC）二等奖，文章曾发表于瑞象视点、ArtReview Asia以及art-agenda。她曾在纽约的No Longer Empty、49B Studios，上海的当代艺术博物馆、M50艺术中心，北京的央美术馆策划展览。

一次集结：缅怀与重构

——2016年上海浦江华侨城十年公共艺术计划

由OCAT和上海浦江华侨城主办的“一次集结：缅怀与重构——2016年上海浦江华侨城十年公共艺术计划”目前正于OCAT上海浦江展区展出。

“上海浦江华侨城十年公共艺术计划”是由OCAT的创始人黄专先生（1958—2016）为浦江华侨城这一新型城区策划的一项长期公共艺术计划。作为一位注重艺术史研究的策划人，黄专先生设计这项公共艺术计划的基本理念是“结合城市的文化定位、空间布局和人文环境，与这座新兴城区同步创造出具有中国最高水准的公共艺术景观。”

今年是这项具有生命力的公共艺术计划的第一个十年，我们希望通过对过去九年（2007—2015）的实践的回望与梳理，向这项计划的发起人和总策划人黄专先生致敬并表达我们的怀念。

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关于OCAT

OCAT创立于2005年，2012年4月正式登记为独立的非营利性美术馆，并构建了布局全国的当代艺术馆群。它是由中央企业华侨城集团赞助的新型艺术机构。馆群总部设在深圳，目前建成的包括OCAT深圳馆、华·美术馆、 OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心（北京馆）。

OCAT以公益性、专业性、独立性为宗旨，以综合推动中国当代艺术与国际当代艺术互动为目的，通过展览、学术研究、交流、教育、出版和国际艺术家工作室计划等项目，力图建立起立足于中国本土的当代艺术的运行机制,使其成为在中国具有国际水准的民间艺术机构。

OCAT以当代视觉艺术的研究与展示为主体，辐射实验戏剧、音乐、影视、设计、建筑等综合艺术领域, 整合国际国内各种当代艺术资源和多层面的艺术交流活动，它尤其强调对中国现当代艺术史的研究和与国际艺术史、艺术理论与艺术批评界的学术交流，通过保持与国际当代艺术的广泛交流，推动中国当代艺术的理论与制度建设。OCAT希望成为中国独立艺术的代名词。

各馆专业定向如下：

OCAT深圳馆：是OCAT中最早成立的艺术机构，也是馆群中的总馆。其前身为2005年成立的OCT当代艺术中心，长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。

华·美术馆：2008年在深圳成立，是国内首家设计主题美术馆。

OCAT上海馆：正式成立于2012年，以媒体艺术与建筑设计为核心。

OCAT 西安馆：2013年正式开馆，以当代绘画及装置艺术为其学术定位。

OCAT研究中心（北京馆）：2015年在北京正式开馆，主要从事当代艺术史及艺术理论的文献收集、研究、出版及交流，是以艺术史研究为主要目的的学术机构。它也是OCAT馆群在北京的展示窗口。