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9月8日00:00停售
“椭圆” Ellipse，影像截帧，©Sibylle Eimermacher
“流浪的石头" Vagrant Rocks，部分作品，©Sibylle Eimermacher“石头的转机”（Turnstone）由影像作品“椭圆”（Ellipse）和摄影作品组“流浪的石头”（Vagrant Rocks）组成。在这个项目中，西比尔·艾默马赫将荷兰境内发现的漂砾追溯到斯堪地纳维亚半岛的原产地——这些岩石是在冰河时期从那里被冰川搬运过来的。离开斯堪地纳维亚的原生基岩后，它们的存在逐渐蔓延、分散，最终消失在荷兰的平地上。它们跨越了国界，乃至自然和文化的界限，在人类文明中被捡拾、隔离、整合和利用。一方面，我们可以将漂砾视为迁徙、无家可归状态的代表；而另一方面，我们也可以将其感知为相互联系、不可否认的存在，以及对不断变化的环境的服从。在 “石头的转机”项目框架内，艺术家通过摄影集、照片、多部视频和声音工具阐述了这些主题的各个方面。鲎（hòu）的祖先出现在古生纪的泥盆纪。那时恐龙尚未崛起，而原始鱼类才刚刚出现。几亿年来，这种生物似乎一直遵循着两套时间系统：日升日落所带来的昼夜变化，和与月球引力相关的潮水涨落。每到新月和满月之时，大批鲎就会循着光源爬上海岸，交配产卵。在这之后，一些失去了方向的鲎会因为被困在平坦的沙滩上而做出令人惊奇的“寻回”举动——它们不断打转，在海滩留下近似于“麦田怪圈”般的圆弧痕迹。时间同样在鲎的身体上留下了痕迹。鲎的生命大约是20年，而它们通过蜕壳来帮助自己长大。接近17到18次的蜕变让鲎壳形成了如同沟壑一般的纹路。一些生物也会把鲎的背甲当成茫茫大海中的安全岛，在上面寄居、生存。我们对鲎的认知经历了漫长的演变。它是古人眼中长着十二条腿的异兽，是背上有风帆、来去无影的生物，也是从海里幻化出来的精灵。鲎的蓝色的血液被用于医疗行业，它的身体则被规整地摞起、成为化学肥料。现存的四大种类鲎仍有半数处于濒危状态。生生往复，时间深海，历史循环成了鲎在沙滩上奔向大海所留的痕迹；而在时间的长流里，我们要如何继续与古老的鲎共处？“生生往复，时间深海”由两部分组成：我们将以展览形式呈现艺术家Lynn Alleva Lilley的作品 "Deep Time"，并结合海洋文化研究者盛文强对于鲎的民间刻画的文字及图像解说。马丁·戈雅生意以主题“宋城蔓艸誌”回溯杭州的自我组织艺术群体：从遥远理想年代的池社到31号酒吧，第二层皮，杭州影像运动，Art590，想象力学实验室，老百姓大画廊，花鸟集以及转眼创办近7年的马戈生自己……以野草为志，发起了一个公共档案的梳理，用质朴发问抛砖引玉。粗略整理后发现，在这份特别的艺术档案中，它不仅仅关于艺术，在许多提交人于不同的时代节点所留下的痕迹，用不同的行动，共同勾勒出的是一座城市隐形的线索。随飞速发展而消失的城郊结合部，不断同步迁移和边缘化的艺术家活动带，从南山路，灵隐，西湖，到转塘，富阳，对应着重新回归市井弄堂的年轻一代策略，也有伴随着房产泡沫时期的钓鱼组织，篮球/足球组织，以及与生活紧密相连的饭店与酒馆，也有因受杭州而泛散去别处的波澜，共识差异，理想现实，皆并蓄其中，各自诉说中幕幕翻开，平行时空中各自徘徊，融于此时此刻的重叠。这不是一部历史，而是关于生长的故事集，如同荒野中强韧的无名草，盘于地，长于斯，且冷暖自知。查林杰（又译“挑战者”）教授出自柯南·道尔短篇科幻小说《当地球惊叫时》中的虚构角色，在《千高原》的第三高原——“道德的谱系学”篇中加塔利与德勒兹也挪用了这个角色：“他”作为一个引子，一个被再次新编的角色，指引着我们“一种重新定义的主体性，可以正面迎接与欲望、痛苦和死亡的有限性的相遇。”与查林杰教授想要刺穿地壳去引发地球母亲哀嚎的疯狂行为相比，艺术家的实践无疑也是在坚持一种对内部与外部生态的穿刺行为：去到达自己生活的内部、神经系统运转的核心、主体性塑造的现场——一个新的生态的奇异点在此萌发。本次展位将邀请并呈现7位艺术家在不同时期创作的13件艺术作品，作品媒介包括影像、摄影、行为、绘画与装置。展现了不同艺术家对“个人生态”的思考，对“社会生态”的介入以及对“艺术生态”的补充。
offscript 是由媒体艺术家组成的活动厂牌，由王长存和翁巍于2016年发起成立。作为两种类型容器的 offscript：一是作为前沿实验 audio-visual 的活动组织容器，以现场演出为主要形式，每年一次的 offscript 节；二是作为成员可变的创作团体容器，这个团体承载的是电子音乐（非电音）和数字实验影像（非 VJ）的定向输出能力。offscript 强调音乐与视觉的「通感」并且不断尝试 audio-visual 可以提供的新感受和在当下语境下的新意义，而不仅仅是新的技术手法。目前活动内容方向包含：audio-visual，前卫实验电子音乐以及声音艺术现场。延续自2016年成立以来，offscript 艺术活动厂牌以往的呈现态度，一方面想在基于声音视觉演出的现场活动中加入更多尝试；另一方面，我们希望在最大程度上不限制艺术家们现场表演内容、形式的状态下，每一期的厂牌活动都以不尽相同的面貌向观众呈现，同时也吸引来更多气味相投的人们进行交流和参与活动。这次在abC，offscript将带来了历年的活动视频和艺术家们的精彩创作，同时也有全新出炉的音乐专辑及周边，一并呈现给大家。左：王长存《二零二一年八月十九日在上海的现场演出录音》，神棍 出品 右：Run Mice Run 盒式磁带事物在地下浓缩的黑暗里孕育了果实，它请我们去摘取。本次策划选书以“地表之下”为主题，邀请你将目光转至脚下，深入不可见的与被遗忘的——石头内部、土壤深处、潜流的涌动、根茎之舞……和凝固的时间。石头被认为是非生命体，而在它表面自然形成的景观变化又指认了生命的介入——土地里充满了各样的相交。有人天然地对这些坚硬的秘密感到好奇，看得越多，琢磨得越久，自然与非自然，生命与非生命，甚至过去与未来之间的界限就愈发模糊。我们或将在钻入地表时猛然醒悟——是土地把我们介绍给彼此，也是土地预言了未来。探洞的体验是难以还原的，本项目试图通过三位探洞伙伴相互交叠的视角，构建一个层层嵌套的幻觉空间。其中，包含了对人类久远记忆的追溯、对万物生灵的心灵投射和对无机世界的神话式想象。从文字、摄影、录像到音乐，不同的符号媒介在空间中相互转译，在语言与非语言的缝隙中，回声声声回。
214，摄影师，1990年出生于贵州省，2017年7月获得第四十届日本写真新世纪优秀赏。
杨依霖，1996年出生于贵州贵阳，近年来时常游荡在贵州喀斯特地区，关注自然与人类个体意识与生命体验之间连接。
张文心 (b. 1989)，现居杭州，时常去贵州与214和杨依霖探洞。其作品常常建构过程导向的知觉体验，亦通过技术图像与魔法图像糅合成多孔的时空地形。
“ZINES from BOOKS”将以“书亭”形式展示五十多本正在或曾在“BOOKS”书店架上现身的Zine、小册子、印刷物们。从书店所处的伦敦折射至世界各地，这些Zine呈现了D.I.Y、自出版和艺术出版文化生态系统的多样性。
“BOOKS” 驻扎于伦敦东南部 Peckham，是一家聚焦Zine和二手书的书店。“BOOKS”的据点曾是一个市集摊位(2015-2017)，一间小巷里的半户外书亭(2018-2021)。如今它是一个具备屋顶和卫生间的两室小店(2021 - ?)。“BOOKS”的精神理念是以低廉价格换取优质书籍，旨在推广可负担的、易获取的知识，促进D.I.Y的制作与分销。
来自广州的艺术家 王超+JSND 将延续野生自在的风格，用芬兰松（廉价环保松木）D.I.Y一个空间雕塑，一个与Peter Willis和他的“BOOKS” 有关的展陈装置。如同Zine的创作往往由一张纸折叠演变为一册小书，展陈装置的创作也从基础的木材料出发，演绎出形态功能各异的大小组合，这一跨越材料媒介与文化地域的D.I.Y式创作交流成果将以致敬“BOOKS”曾经的据点——书亭装置的方式呈现。
关于什么是艺术家书（Artist’s Book），我们无意定义边界。这片无垠飞地之中，页面是不设限的展览空间，万物也不局限于纸面之上，材料媒介的运用、结构形式的解读、时空序列的感知在切身的阅读体验中被逐步浇灌、开垦、重组。
在“A book? Is a book.Is a book!”的策划语境里，书作为观念、内容本身、乃至自主艺术作品存在着，它千变万化，自成体系，启发于创作观念，又借助书的一切构成部分再生长。此次策划呈现的艺术家书由abC艺术书展团队从世界各地搜罗而来，在这里，书的可能性从四面八方相遇，普遍观念更新迭代，关于书的注解一次次展开。
视觉技术往往将现实的混沌层面筛除，以自动绘制自然世界，从可利用性的角度对各类情况进行量化与定性。特定视角的建立似乎旨在可视并控制工业、社会环境。这些新的视角随后又演化为了新兴资本语言，便于工业界读取自然。这类新兴语言将带来怎样的心理效应？我们如何创造出新的视角？其间又隐藏了哪些虚构性？
来自未来的“破碎地带”(shatter zone)塌陷至当下，海市蜃楼化为了具体事物，不可见的经由打磨，逐步铸造成了清晰可见的。
“Vertical Time 垂直时间”以影像作品探讨视角如何作为一种工具，在当代劳作和瞬息视觉语言的探究中使用。Gerard Ortin的作品《Agrilogistics》探讨了工业化农业场景中自动摄像的异象。David Panos 的作品《The Dark Pool》探索了劳作中涉及的超抽象性如何被作为理论上存在的实体。Rob Heppell 的作品《Data Morgana》想象了无名之城的当代构筑中生发的民间传说。
Gerard Ortín Castellví (1988)是一位艺术家和电影制作人。他在攻读博士学位的同时任教于伦敦大学金史密斯学院 MA Art & Ecology 专业。他的作品曾在伦敦 Whitechapel 画廊、威尼斯建筑双年展、巴塞罗那 Fundació Miró 展出，并在柏林电影节、尼翁国际纪录片电影节、香港国际电影节上放映。
David Panos (1971) 是一位驻伦敦的艺术家，他创作影像、物件和音乐。他与Anja Kirschner 共同创作的长篇叙事性影像作品荣获2011年度的贾曼奖。他的个人作品专注于当代动态影像技术、雕塑和表演，借用媒介和编舞来体现当代生活、文化和交流的超抽象性，及其对物理性和意义建构的影响。他由Hollybush Gardens 画廊代理。
Rob Heppell (1986) 是一位艺术家和动画师。他曾为Warp Records、Hyperdub 和 Adult Swim 制作音乐MV。他与 Gaika 合作的艺术装置曾在伦敦当代艺术研究所、根特Vooruit艺术中心等地展出。他在 Lawrence Lek 团队中创作的作品曾在伦敦 180 Strand、Sadie Coles 画廊和林茨电子艺术节展出。他与Nazar 的现场视听表演曾受邀在伦敦爵士音乐节和马德里 La Casa Encendida 上演。提起北京独立音乐场景的黄金年代，D-22 是绕不过去的一个名字。而 XP 则是这片金色褪去前，最后一瞬实验的花火。展览以这两个并不大、甚至有些昏暗和残破的音乐场所为坐标，呈现 2006 - 2015 十年间北京乃至中国地下音乐中一小叠蕴含能量的独特历史切片。
D-22 成立于 2006 年，它的初衷是为本地的音乐人提供一个触手可及的展示平台，鼓励他们在此大胆尝试任何有趣的想法。D-22 对所有渴求展现自我的音乐人开放怀抱。几乎每个星期，新鲜的、令人兴奋的年轻人在这里用极具创造性的想法不断拓展着中国摇滚、民谣、实验音乐的边界。
在 D-22 的温床里，北京的音乐场景变得愈发繁荣。到 2012 年，D-22 已经变得非常著名，成立之初的期许在这些年中一一实现，可以说它的使命已经完成了。所以创始人 Michael Pettis 决定将它关闭，转而开启一个更新、更实验的场景。
XP 俱乐部几个月后在地安门开业。相较于 D-22，XP 更关注于实验音乐场景，原每周二在 D-22 举办的“燥眠夜”系列演出也于此恢复活动。同样得益于方便的地理位置和极高的包容度，XP 也成为了诸多年轻乐队巡演的首选场地。除各地的新鲜音乐人面孔外，Motorpsycho、Iceage、Kid Millions 等知名音乐人也在此为北京观众献上了精彩的表演。而就在俱乐部即将扭亏为盈之时，因诸多原因，XP 于2015年戛然停业。这一段历史也停步于此。
此次展出的收藏资料大部分来自于两个场地的创立人 Michael Pettis 尘封已久的档案室，包括 D-22 与 XP 时期由不同艺术家、设计师制作的海报、印刷品、周边，以及部分影像记录。此次新增了汤庭与宋昂的摄影作品。
「闲逛者小报」是一份中文译介出版物，每期通过一个线索，节选、翻译，串联起不同学科、不同领域的写作，结合艺术实践，传递万物间融通共在的连结。自2020年创刊以来，「闲逛者小报」已出版10期。在每一期的线索之上，几段跨越时空与领域的文本相互呼应，以一种轻松的方式打开思维的通道，而每期特邀的艺术作品则在纸本的视觉语言上启发另一重维度的感性。虽然每期之间的线索相互独立，但也彼此延续、缠绕、交织，对生态和女性主义的意识与对生命的好奇和关怀相伴相生，持续关注着漫游在既定秩序之外的批判视角，以及蕴藏在日常生活之中的神秘与潜能。
“闲逛”意味着跨越，跨越不同的语言、领域、物种、性别、时空，甚至生死的界限；“闲逛”意味着流动，关注身体及其与精神和情感密不可分的关联；“闲逛”意味着偶遇，但没有偶然的遇见，而是万物间的深层共振与连结；“闲逛”意味着轻松自在，在不忙碌不焦虑的时间里，分享共同的生命体验。欢迎大家来「闲逛者小报」的阅览室逛一逛，翻阅由过往10期的线索牵引出的中英文书籍，与我们一同踏上连结的小径。
Revue Faire是由法国平面设计工作室syndicat 旗下的Empire出版社出版的杂志。此次Transtage转场的展位将特别展出Revue Faire n°1–n°38期的内容，同时展览现场将放映三个采访视频：《Revue Faire》编辑部两位创办人以及两位作家：设计评论家蒂埃里·尚科涅（Thierry Chancogne）与平面设计师奥利维尔·勒布伦（Olivier Lebrun）。以及由转场空间出版的刊物《对于Revue Faire的回应》。展览刊物是基于这场展览的内容回应。由5组设计师读者（何翩翩 / 迷盒 / 苏菲 / 张弥迪 / XYZ Lab）介入其中的五期主题进行深入阅读，以他们各自理解的方式呈现阅读痕迹作为现场导读样本。
移动书店作为叉书店的“模型”，也作为“临时空间”，由已知建筑事务所设计。本次将在这个占地2㎡的空间内呈现过往展览中的精选书籍，以及艺术家Martin La Roche的快速纵横字谜（中文）特别装置，Martin的“Qucik Crossword”创作系列始于2014年他在报纸一角看到的填字游戏，在思考单词和字母排列组合的多重可能性时，Martin开启了某种陌生的观察视角，并开始重新阅读身边的环境。
整体展览设计：建筑其中 studio Eki Ong 建筑其中 studio Eki Ong，一个以建筑设计为轴心的移动工作平台。受东亚多层次城市与生活纹理的启发，于2019年开始耕耘于台北及广州两地，实践多样貌作品。擅长探问既有定义与场所可能性，在复杂环境之中挖掘线索，建立平静、清晰并丰富的体验。致力在空间之中创造余裕「让心自由探索的场所」。此次的设计，让设计师忆起相聚在书展的感受： “像是一场发酵，书和创作串联彼此、思绪缠绕、激发想象。穿行在枝林间隙、洞穴里外，去感知和挖掘眼睛所见之下的信息。”"abX"展具合作：敬人纸语 Jingren's PaperlogueabC艺术书展于2022年委托敬人纸语特别设计的“abX”系列展具经过一年的实验与使用，得到广泛的积极反响。整套展具遵循同一基本形态，兼容多种组合方式，使各展示单元得以高效、和谐共处。abC和敬人纸语希望借由这套展具，在出版物展示、资源再利用、纸上创意以及建筑保护等方面做出共同努力。敬人纸语 Jingren’s Paperlogue 是国内率先从事纸材创新应用的专业品牌，以纸张为媒介，探讨艺术思维、构思创意和技术手法，致力于推动书籍装帧设计美学。提供包括纸张材料，艺术展览，书籍设计与培训，以及bookbinding等产品与服务，由中国书籍设计家吕敬人发起创建。联名产品合作｜Almond Rocks (AR)于2010年创立，在创作过程中我们与不同领域、行业的先锋艺术家合作，不断尝试有趣的设计元素，用概念来拓宽穿着 [ 边界 ]，把设计融入家居文化。穿着AR在时髦的日常偷偷舒适，轻松一秒出门。（4F）展览输出支持｜乐图 LOTOART 2009年在杭州创办，是一家从艺术微喷工作室为起点出发的综合性艺术品制作服务机构，现可提供展览策划与制作、书画扫描与数据管理、艺术品装裱与销售等综合服务。乐图与abC有着共同的支持年轻创作者的理念，此次书展将特别呈现合作设计师 兔子狗设计工作室 的作品。（3F - X07）兔子狗设计工作室，Vacant Land Project 一块空地印刷赞助｜经纬印业 Landl Printing 创建于1996年，是一家专注于视觉传达、VIS全案策划、摄影书画作品、政府外宣、旅游推介、企业形象等高档画册的策划、设计、印刷、出版的文化企业。2003年自设印厂，“一站式”服务兼融创意和智慧，为客户印艺需求提供全方位的解决方案。自创高保真四色分色技术，实现“所见即所得”真实还原影像之美。（2F - X03）纸张赞助｜康戴里纸业 Antalis Paper 创建于2000年，合并了全球40家分销公司，康戴里有远见的市场方针，与其他分销商共享的经验及商业优势使其成为欧洲领先的纸张分销商。通过统一的制造和销售，共享的供应和物流系统，独特的品牌和定位，以及本土的经验，现在康戴里得以提供给全球的客户最稳定和丰富的产品和服务。（2F - X04）影像设备支持｜京东方 BOE 创立于1993年4月，是一家全球领先的物联网创新企业，为信息交互和人类健康提供智慧端口产品和专业服务，形成了以半导体显示为核心，物联网创新、传感器及解决方案、MLED、智慧医工融合发展的“1+4+N+生态链”业务架构。目前全球每四个智能终端就有一块显示屏来自BOE（京东方），其超高清、柔性、微显示等解决方案已广泛应用于国内外知名品牌。独家内容合作平台 | 小红书 是年轻人的生活方式平台。小红书以“Inspire Lives 分享和发现世界的精彩”为使命，用户可以通过短视频、图文等形式记录生活点滴，分享生活方式，并基于兴趣形成互动。截至到2019年10月，小红书月活跃用户数已经过亿，其中70%用户是90后，并持续快速增长。茶饮合作伙伴｜崎寻 Taymeet 希望用工艺的传承与风味的精细化调整，结合顺应当下节奏的表达，让喝茶回归日常。第八届abC艺术书展·杭州，「分茶寻游」主题茶摊将带来纯茶、康普茶、茶特调等多重风味体验，并借由「风物叙事」主题展览、书册将视野带回山川：山与茶有哪些关联的因素？茶的风味由什么决定？庐山、武夷山、凤凰山……用文字和图像还原茶的历程；新增城市主题副刊，发现“附近”的更多自然细节。（5F）
精酿啤酒合作伙伴｜北平机器 PeiPing Machine 北京精酿独立品牌北平机器一直致力于酿造属于本地的精酿啤酒，并积极探索本地美食与精酿啤酒的搭配。成立6年以来，品牌持续将中西方食材融合，研发出不同口味的“新世界”煎饼，并于2020年发起了煎饼节计划。（4F）
abC Welcome Party with 1asia
第八届abC艺术书展·杭州 开幕派对
9月14号 周四 晚9点 - late
Loopy Club，杭州市中山南路77号尚城利星3楼313室
天目里是一座约23万㎡的艺术文化园区，由17栋单体建筑及其中心广场构成，拥有自己的美术馆、艺术中心、时尚概念店、文娱内容空间、设计酒店和独特商业集群，是我们对生活的理解，也是我们对未来的实验。
abC（art book in China）始于2015年，是中国第一家专注于策划“书”的艺术展，同时致力推广本土以“书”为媒介的创作实践，积极引入全球优秀的艺术家、出版人和机构建立深度对话。abC联结艺术与阅读，在中国创造出一种新的展览形式和可能，试图打破 “书”这一传统媒介的规则与界定，通过不同展览活动的策划集结多元、丰富的创作新生代力量，凭借独有的敏锐视角与专业洞察力，深入挖掘全球性的艺术书籍创作趋势。每一届的abC现场，吸引来自全国各地的出版类同行、媒体及观众数逾万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。问候/咨询 hi@artbookinchina.com 参展/展务 fair@artbookinchina.com商务/媒体合作 partner@artbookinchina.com策划与执行团队 abC Team (8th Hangzhou)项目管理：杨丹 Milkmanegg, 许珂 Ke Xu, 陈家心 Jiaxin Chen公共教育：陈家心 Jiaxin Chen，胡沁迪 Qindi Hu艺术出版（DREAMER FTY夢廠）: 胡沁迪 Qindi Hu实习/兼职：姚泓妍 Hongyan Yao（平面设计），刘璐 Lu Liu（书籍管理与编辑）"abX"展具合作：敬人纸语 Jingren's Paperlogue｜OPEN CALL
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