关注单元：声音游牧者｜2021 abC艺术书展·北京
Passepartout Duo
Passepartout Duo的成员钢琴家Nicoletta Favari 和打击乐手Christopher Salvito 在世界各地持续了多年的旅行，他们受到地理位置上流转的影响，捕捉自我感受并用音乐创作加以诠释，通过跨学科协作、音乐实验、沉浸式音乐演出，在不同文化和地域的交汇处生发多重音乐的可能。
Passepartout Duo在旅行途中演奏
手工乐器-合成器 “Oto”
手工乐器-合成器 “fuzzy synth”
本次展览也将展出Passepartout Duo手工制作的合成器系列，这些乐器运用自然纺织材料与工业电子配件拼接而成，主要灵感来自于周围的自然世界：杂草丛生的森林，蘑菇，地形图，海洋生物，地质构造，火山…“这些DIY并不完美。但随着时间的推移，它会慢慢变得友好，就像每一种乐器都需要耐心和理解一样。我们想放大那些徘徊在听得见和不听得见之间的声音……”
Anyone在冰岛的欧拉夫峡湾
AnyOne
张泽洋平和吴禹墨多以装置与影像作为创作媒介，大部分作品是基于行走与在地创作。
Passepartout Duo+AnyOne是一个进行在地性实践和跨媒介创作的组合，使声音与具体的环境和事件对话。
Dynamic Chair, 装置影像, 于悉尼蓝山BIGCI
Daylighting采光, 磁带,2021
AnyOne是张泽洋平和吴禹墨创办的独立厂牌，他们的作品没有归类定义，涉及装置、影像、声音等作品，并制作和发行摄影书、黑胶、磁带等多种媒介材质的出版物。
艺术家、乐手、工程师，现工作于多伦多。她的创作将装置与现场表演混合以形成“媒介诗歌”，合成语言、代码、声音、身体、图像、数据、光和时间。作品与超人类介质（互联网、人工智能、电力、非人有机生命体等等）耦合，在感官的思辨空间里制噪，实验意指生成与世界构筑。
通用串行总线，定制闪存盘限量25版
作品《通用串行总线》的每一个闪存盘包含了15轨田野录音(2012 – 2020)、粘土雕塑以及麦金塔桌面应用程序。它是一场听而不闻的轻松之旅。通过感知周围环境频谱作为谐波，将身体作为一个接口，与所记录的音场进行调音。在噪音与音乐的交汇处，USB成为叶轩长期使用的在 “无用音乐 “的声学平庸性上的延伸媒材。“从这个意义上说，它是一种被动的东西；它以声音为伴奏的目的是作为一种边缘性的声音，是一种谨慎的载体，与其说它是一种潜在的音乐储存库，不如说它是一种编辑手段。”
Akiko Nakayama
Akiko Nakayama是一位通过装置、影像和表演等多种媒介来描绘传达能量变形之美的艺术家。结合运动的能量和色彩的变化，使画面栩栩如生，被称为“活着的绘画”。Akiko通过使用不同类型的液体混合来描绘形状和纹理之间的共鸣，每种液体都具有独特的特点。近年来，她在各个城市举办个人及合作表演“活着的绘画”。
Shunsuke Watanabe
Shunsuke Watanabe是居住在东京的当代艺术家，他的作品多使用现场录音、动态装置和实验电影组成时间雕塑，并在建筑上重构空间视听。近年来，他的作品在世界各地的国际艺术节和博物馆展出。同时也与时尚、品牌设计相关的艺术电影导演跨界合作。
“在这个镇上，下午5点能听到一种声音。据说这首《怀旧之歌》是一位管⻛琴演奏家创作的校歌。吸气振喉，用声音调和情绪，唱一首歌。
器官和人类在词语本身的起源上也是相似的。演奏一个被遗忘在一所废弃学校的⻛琴，我想到了归巢的本能，让我们想回到某个地方。”
Macro宏
Macro宏 (雷宏才)是一位穿梭在建筑、科技艺术，以及电子音乐之间的跨媒体艺术家。此次展览作品“场计划Field Force Project”将难以直观观察到的空间场力转换成可以感知的信息和体验。展厅里的温度、光线的差异，都将使不可知的广域空间变得可听可见可感。
场计划, 熵增时钟
The Grid Ambient Live #2(表演演示视频),2021
特别表演 Live Performance
Field Force Frequency
2021年 7月10日 周六(Sat.)
17:00 - 18:00
第六届 abC艺术书展·北京
场地：牧云空间
Venue: MuYun Art Space
北京市朝阳区双井百子湾路32号
*请持书展门票入场观看
Field Force Frequency 是“场计划”装置作品的特别音乐表演。
以温度调节的时钟可以输出MIDI同步信号到不同的合成器。这样，空间中不同位置的温度差异将会制造出动态化异步的声场体验——在热水壶的蒸汽下加速，在风扇旁边变得缓慢；以及不同空间中散布的光，还有各种场力，都会影响声音的变化。每一个定制电路板都是一个可以捕捉场力的特殊探针，表演者和空间中瞬息万变的能量与物质将会共同参与到这次演出之中。
17:00 - 17:20
AFTMOON (暖场嘉宾)
版画、书、音乐…搭乘媒介漫游的艺术创作者。abC的幕后黑手。
17:20 - 18:00
Talentune+Macro宏
雷/宏/才(ModelRay/Macro/Talentune)将名字拆解开来，便是他专注于建筑，科技艺术，以及电子音乐的三个分身。
鸣 谢 Thanks
本次表演活动声音系统支持 FLOSO与真力音响
FLOSO 优选设计，声音，艺术品类；交互式多元素融合，创造美学、聆听新体验。
GENELEC 来自北欧芬兰的森林湖畔，40 多年来专注于一件事 —— 音箱的设计和制造。其 “真实、自然、不加粉饰” 的声音已经成为了音频创作领域的标杆，协助无数音乐人将灵感化为作品。你也许还没听过 GENELEC，但你一定听过使用它们创作出的声音作品。
聆听与阅读
在“声音游牧者”展区，你还可以读到由abC挑选，来自出版社Primary Information与Anthology Editions，以及《Borshch》 、《A Dance Mag》 、《Fact》杂志等近30本与声音艺术、音乐有关的书。抢先剧透↓
Various Artists, Primary Information
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《Broken Music》是一本关于视觉艺术家们创作的唱片的汇编集。该出版物最初于1989年由DAAD出版，关注的是二战至1989年期间由数千名艺术家创作的唱片、封面艺术、有声制品、唱片艺术品、装置、内含唱片或音像制品的书籍和出版物。
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《A Dance Mag》是一本独立杂志，通过舞蹈的镜头来观察世界。第三期《Touch》的主题是触摸，灵感来自一种欧洲的舞蹈形式，接触即兴。《Touch》是在全球疫情流行，需要隔离与保持社交距离的背景下出版的，讲述了以联系、转变和治愈为主题的故事。旨在恢复一些已经被限制的感官力量。
Lavender Suarez, Anthology Editions
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David Hollander, Anthology Editions
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在B级电影、低成本电视剧和未成型的类型电影制作的鼎盛时期，寻找影片配乐的制作人转向了素材库音乐：为各种情景准备的大量音乐素材库。（所谓素材库音乐就是为影视作品准备的音乐，但不是为特定的某件作品而作，而是事先根据可能出现的情境写一批音乐，作为素材供人选用。）素材库音乐最初被认为是传统电影配乐的廉价替代品，素材库音乐的厂牌成为了唱片收藏家的宝藏，许多作品的水平被认为是非凡的。《Unusual Sounds：: The Hidden History of Library Music》是作家和电影制片人David Hollander深入这个隐秘音乐宇宙的一次尝试。这本书包括有相关历史，采访，该领域最著名的创作者最出色的的视觉作品，还有Robert Beatty的原创作品和George A. Romero的前言——他在《活死人之夜》中使用素材库音乐改变了电影历史。
Paul Drummond, Anthology Editions
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电梯13楼成立于1965年底，当时奥斯汀的波西米亚场景蓬勃发展，它从一个俱乐部乐队联盟中诞生，起机是作词家Tommy Hall邀请一位当地歌手Roky Erickson加入他新组的摇滚乐队。四年间，他们发行了三张官方专辑，以及无数次巡演，但这之后，一切都结束了：电梯13楼先锋式的音乐活动最后以让人大跌眼镜的混乱告终，包括管理不当、内讧、毒品滥用以及被强制送入精神病院。然而，在他们短暂的活跃期中，他们成功地在刚刚萌芽的地下音乐场景中突围，在与国家权威的反文化斗争中发起突袭，并对车库摇滚加入迷幻元素，开启一种新的美式音乐类型，称为迷幻音乐。作家Paul Drummond收集了一组非常珍贵的资料，包括数十张未公开的乐队照片、当时罕见的标志性艺术品、家庭剪贴簿和个人日记里的物品、新的和已入档的采访、数十篇当代新闻报道，奥斯汀警察局的记录也没落下，这些资料完整地描绘了一支乐队未经修饰的故事，不幸的是，直到现在，关于这个乐队的记录仍非常匮乏。在嬉皮士们之前，在朋克迷之前，曾经有过电梯13楼：一些改变文化潮流，却被抛弃的怪胎天才。
项目海报设计：Anyone
海报动态：便宜球
编辑：周玥、仲恺
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